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五弦琴最新娱乐体验_古琴为什么分五弦和七弦(2024年12月深度解析)

内容来源：材料耗材资讯网所属栏目：话题更新日期：2024-12-03

五弦琴

五弦琴新宠！性价比之王 𐟎𕠦Ž⧴⓴erling的Stingray 5HH Limited edition，这款五弦琴以其出色的性价比和多样的音色组合，成为了吉他爱好者的新宠。𐟎‰ 𐟔砤𜘧‚𙯼š 价格诱人，性价比高：在这个价位上，你很难找到比它更好的选择。音色多样：5way selector让你能够轻松切换前后两个Humbucker的并联方式，创造出丰富的音色组合。经典与现代的结合：最后一档是经典的Stingray音色，而中间档则是一种温暖且充满力量的双线圈音色，非常适合重型音乐风格。 Slap玩法：实际使用中发现，slap时并不会与琴颈拾音器产生干涉，让你的演奏更加自由。调整便捷：钢筋调整方式与MM一致，无需内六角扳手，操作简便。 𐟔頧𜺧‚𙯼š 做工略显粗糙：到手时发现一个旋钮固定螺母没有拧紧。指板材质：采用的是Jatoba木指板，而非玫瑰木，可能会对音色产生影响。拾音器类型：Ceramic拾音器虽然提供了独特的90年代MM音色，但相比钕磁铁或Alnico5，输出功率更大，可能需要额外的EQ单块来调节Tone。 EQ配置：原厂配置两段EQ，如果没有额外的EQ单块，调节起来可能不太方便。 𐟎蠦€𛤽“来说，这款Sterling Stingray 5HH Limited edition五弦琴以其独特的音色和便捷的操作，成为了一把值得拥有的乐器。虽然有一些小瑕疵，但整体表现依然令人满意。𐟌Ÿ

Bass爱好者的装备升级之路𐟎𘊥˜🯼ŒBass迷们！今天想和大家聊聊我的Bass装备更新历程，真的是一段充满探索和发现的旅程。𐟛䯸第九把琴：DTC Customshop 4-string 2019年7月，我定制了一把DTC Customshop 4-string Bass，2020年3月终于到手。这个品牌在国内Bass圈子里可是大名鼎鼎，手工制作，质量杠杠的。琴体是Swamp Ash，贴面是Koa，指板是烤雀眼，琴颈则是烤虎纹枫木。电路是Mike Pop，拾音器是Bartolini P242J，配件是Hipshot美产。特别喜欢Koa贴面的颜色和纹理，感觉特别有味道。为了追求更大的音色调节范围，我找沈老师（DTC创始人）特别定制了这把琴。电路可以调节高低频、中高、中低，范围相当大，还能切换单双拾音器，音色从脆到肥，从粘到松，几乎无所不能。唯一的缺点就是有点重，4.5公斤，出门带着有点累。后来我干脆换了五弦琴作为日常用，这把四弦的DTC现在正在出售中。第十把琴：Freedom Rhino5 2021年8月，我购入了一把Freedom Rhino5被动Bass。想要一把五弦琴的我，听说Freedom的B弦特别扎实，于是在デジマート上寻觅了许久，蹲了一年半。Freedom是日本的顶级手工琴品牌之一，琴头设计像犀牛角，所以俗称“犀牛”。它的音色扎实清晰，特殊的音头感，恰到好处的手感，号称100年品质保证，名副其实的优秀品牌。特别值得一提的是，Freedom可以通过琴颈和琴体的衔接来调节音色，频段变化非常大。松了（逆时针）低频更宽广厚重，紧了（顺时针）整体音色会更夹紧。第十一把琴：Hofner HCT 500/1 2021年12月，我购入了一把Hofner HCT 500/1。这是为了乐队买的，The Beatles的保罗用的品牌。虽然是国产，但拾音器是德产的。性价比很高，但和德产的还是有点差距。目前已经停产，在日本卖得很贵，国内相对便宜。空心琴带来的特殊振动，加上平卷弦，能感受到来自60年代的复古味。唯一的缺点就是琴桥和普通Bass不一样，调整弦高有点难。总结无论买什么品牌的琴，选择适合自己的才是最重要的。不过，相信所有乐手们都会说一句：“这是我买的最后一把”。𐟤㊊这段Bass装备的更新历程，充满了探索和发现，也让我更加了解自己的需求和喜好。希望我的分享能对大家有所帮助！𐟎𖀀

「eStar」「estar子阳」「游戏悬赏令」【KPL激战正酣！战术如诗，子阳操作堪称艺术！看那团战，犹如五弦琴上跃动的音符，每个配合都是精准的乐章。谁能不赞叹？一起见证王者的诞生！✨】千手游的微博视频

2024年10月21日商都学堂本部古琴课堂，主讲张浩老师。今天第五讲:《古琴造型部位象征意义初识》，张老师深入讲解了古琴造型及各部分具象到意象的传达，寓意和对应。细致讲解了从古琴构造和自然，五行类属关系，天地定位，山泽通气，雷风相薄，水火不相射，及五音疗疾的关系及五弦琴到七弦琴的由来。接着又介绍了古琴类属之一的中国建筑风水格局中漆作类家具的概况——中国漆器，详细介绍了古琴面漆的揩漆法的步骤及要求，并对比了一髹而成的刷漆方法的优劣，并介绍了湿度,风速,光亮,温度等影响因素，张老师还详细讲解了左手指法名称及要领，左手心要虚，未弹琴手指放松，大拇指和无名指用侧面，食指和中指用指肚。琴技训练讲解时，张老师亲自示范讲解左手按音时修饰音上下弹法及滑音指法技巧和古琴上对应徽位，认真指导每位学员，确保课堂上学会，回家可以正确练习。同学们学习讨论热情高涨，相互交流，课堂氛围活跃！图文:王卫杰「社区大学」

小院闲茶梅枝（江西南昌）虚窗气色清，菊径暗香生。饮露枫林醉，排云雁阵横。泉寒浮竹影，松老入茶声。熟果幽芬远，人喧鸟不惊。新冬行吟斑斓霞色染高林，画里风光不费寻。花草幽闲多在眼，石泉淡雅欲迷心。翩旋雁字通南北，宛转羊肠贯古今。摩顶揽云舒浊气，竹声传籁五弦琴。楼上曲山村晚归（张元千体）高逸悬灯庭柿熟，殷勤邀伴幽禽逐。篱菊不争酒盏香，秋收已罢随闲忙。入眼云山屏画展。烟火人家似仙苑。前峰夕照影迢迢，村翁归晚上东桥。（今日头条@皓首村（梅枝））

月亮升得更高了，海湾里漂浮着天秤座三颗银色的星星，随着草坪上五弦琴清脆细密的琴音轻轻地颤动。《了不起的盖茨比》

探索中国优秀文化：古琴与戏剧的魅力中国的古琴不仅仅是一件乐器，它实际上是一种能够治病的工具。从古至今，古琴的核心功能就是用来治疗疾病，这比我们通常认为的弹奏音乐更为重要。古琴最初是五弦琴，后来周文王增加了文弦，变成了七弦琴。古琴的五弦分别代表木、火、土、金、水，这五种元素与人体脏器的共振频率息息相关。当某个脏器出现问题时，它的频率会发生变化。古琴通过正确的音律来调整这些频率，帮助身体恢复平衡。古琴的音律不仅仅是弹奏，它还包含着中国传统的医学理念。你知道吗？中国真正的药方不仅仅是本草，而是本草加上音乐。古琴的音乐与本草的结合，才能真正达到治疗的效果。古琴的造型也体现了天人合一的理念。它的上圆下方，象征着天圆地方，立起来则是一个人形。古琴的音律包括泛音、散音和按音，这些音代表着天地人之间的相互关系。通过不同的音来感知自然和人的关系，调整人体的频率，达到共鸣。相比之下，西方音乐往往通过伴音来制造不适感，而中国的古琴则通过简字谱来涵盖五线谱和简谱的所有内容。简字谱的指法有数百种，通过认识简字谱，可以深入了解中国音乐文化。古琴的魅力在于它的无限可能。一旦你开始学习古琴，你会发现它没有尽头。然而，有些人可能会认为古琴只是胡乱弹奏一些曲子，甚至使用五线谱来学习。实际上，中国音乐不仅仅是音和律的结合，还包括侶和自然的结合。中国的戏剧文化也是一大特色。中国戏剧涵盖了世界上所有戏剧种类，从川剧、汉剧、评剧到秦腔、棒子、京剧、豫剧、黄梅戏等，每种戏剧都反映了当时社会的风貌。中国戏剧的最大特点是它的发音与当地的语言共振。不同的地方有不同的音调，如果用当地的音调说话，对身体有好处。戏剧不仅是一种表演形式，它还与人文、历史和礼仪紧密相连。现在，许多戏剧面临失传的危险。总之，中国的优秀文化需要我们深入挖掘和学习。古琴和戏剧只是其中的一部分，但它们蕴含着丰富的智慧和情感。让我们一起去探索这些文化遗产的魅力吧！

了解利物浦Ukebox乐队的班卓琴想要深入了解利物浦的Ukebox乐队，首先要了解他们手中的乐器——尤克里里。今晚，我们来聊聊其中的一种乐器：班卓琴。 𐟎𜠧�“琴简介班卓琴，英文名为banjo，又称斑鸠琴或五弦琴，是一种源自美国的非洲裔奴隶时期的乐器。它由几种非洲乐器发展而来，主流的班卓琴有5根弦（四长一短）。此外，还有用于弹奏爵士乐的4弦拨片班卓琴和用于弹奏爱尔兰音乐的四弦高音班卓琴。6弦的班卓琴通常被称为班卓吉他，弹奏方法和吉他相似。 𐟓œ 历史渊源班卓琴的上部形状类似吉他，下部形状像铃鼓，通常有四根或五根弦，用手指或拨子弹奏。据传，班卓琴起源于西非，在17世纪奴隶买卖盛行的时代，黑奴将其引入新大陆。后来，班卓琴从南方的种植园逐渐传至美国北方各州，在拓殖者中流行起来。 𐟎䠕kebox乐队中的班卓琴演奏者在Ukebox乐队中，班卓琴的演奏者是Michael Bobert Fell，他同时还会演奏脚鼓。通过了解这些关于班卓琴的知识，我们可以更好地欣赏Ukebox乐队的表演，感受他们带来的音乐魅力。

古琴形制之美：从三皇五帝到文人墨客古琴，这件古老而神秘的乐器，其形制之美令人叹为观止。它的起源可以追溯到上古时代，最初以礼器“铖”为灵感，五弦琴是上古先王与天沟通的神器。随着历代斫琴师的传承与发展，古琴的样式逐渐丰富多样。古代造琴的三大类圣人造琴：如仲尼式、神农式、伏羲式等，这些形制体现了古代圣人的智慧与匠心独运。文人造琴：如落霞式、蕉叶式、连珠式等，展现了文人墨客的浪漫情怀与审美趣味。帝王造琴：如襄王琴、璐王琴等，这些琴不仅是权力的象征，更是艺术的瑰宝。常见的古琴样式伏羲式古琴：伏羲，华夏民族的人文始祖，相传他见凤栖于梧桐，遂削制为琴，创造了伏羲式。这种琴造型圆润古朴，音色宽宏悠远，仿佛遗世之音。仲尼式古琴：孔子曾学琴于师襄，后以自己的理想研制出这种琴式，造型简洁流畅，体现了儒家思想中庸内敛的风格。灵机式古琴：汉代梁銮所创，造型严谨而灵秀，优雅如士，又带飞逸之态。项有两大半月形弯入，腰则一小半月弯，灵机一动，妙思天成。落霞式古琴：古代文人观晚霞之姿多变，以为琴形，得此式。其造型唯美独特，在琴的两侧呈对称波浪曲线，充满浪漫色彩。落霞琴音琳琅振响，雄浑洪亮，抚之时若泛舟浩渺湖面，时感水天相接之壮阔。绿绮式古琴：“绿绮”是中国古代四大名琴之一，通体黑色，隐隐泛着幽绿，如绿色藤蔓缠绕于古木之上。相传它是汉代司马相如弹奏的一张琴，后来成为古琴的别称。绿绮式造型简约，线条流畅，琴体在琴项处内收。古琴的形制不仅体现了古代匠人的智慧与审美，更是文化与历史的传承。每一款古琴都是一件艺术品，值得我们细细品味与欣赏。

古琴艺术馆：探索古琴的悠远世界 𐟎𖊥䧐𔯼Œ这个古老而神秘的乐器，一直是我心中的至爱。它的音色深沉而悠远，仿佛能穿越时空，将我带回那个充满诗意和韵味的古代世界。今年，我终于决定开始学习古琴，希望能更深入地理解这个古老的艺术。古琴，这个名字听起来就充满了历史的厚重感。它之所以被称为“古琴”，是为了区别于现代的钢琴。白居易曾有诗云：“丝桐合为琴，中有太古音。”古人用桐木削制成琴身，用丝线作为琴弦，这种制作方式一直沿用至今。古琴的起源有着许多美丽的传说，《尚书大传》中记载了舜弹五弦琴的故事，而到了文王武王时期，古琴的弦数增加到了七弦，声律也因此变得更加完备。馆内陈列了许多古琴，每一把都有自己独特的故事和历史背景。在众多展品中，“仲尼式”的古琴尤为引人注目。唐宋时期是我国古琴艺术的繁荣期，因此馆内展示的多为唐琴和宋琴，每一把都在静静地诉说着自己的前世今生。镇馆之宝之一“彩凤鸣岐”位于馆的出口处，这把琴制作于唐开元二年，由著名的制琴师雷威所制，是民国时期琴学泰斗杨宗稷最珍爱的三张琴之一。馆内还提供了聆听古琴曲的机会，甚至有两床古琴可以亲自体验弹奏。其中一把就是丝弦琴，虽然现在大部分古琴使用的是钢弦，但丝弦琴依然保留着传统的音色和质感。古琴不仅仅是一种乐器，它更是中国传统文化的一部分。每一次拨动琴弦，都能感受到那种悠远而深沉的历史韵味。在这个艺术馆里，我仿佛能听到那些古老的音符在耳边轻轻回荡，带领我走进一个充满诗意和韵味的音乐世界。