近日，在第37次全球华鼎奖比赛中，沉寂已久的歌手刀郎凭借精湛的技艺和专辑《罗刹海市》《翩翩》等作品的出色表现，荣获「全球华鼎奖」亚洲最佳歌手称号。

　　前一段时间，刀郎新歌可以说是火了一把，很多人对刀郎新歌逐首进行了分析，并将其内容对号入座，是否准确我今天暂且不谈，我想要说的内容主要是从喜欢和不喜欢中看刀郎的曲风变化，还有刀郎的创作是进步还是倒退。

　　在刀郎新歌火遍大江南北之后，有网友称刀郎的新歌风格变了，再也找不到2002那种豪放、那种爱得死去活来的悲情。而新歌曲调平淡，歌词绕嘴难懂。其实这很正常，因为每个人都在积累与提升，刀郎也不例外。

　　时过二十年，如果刀郎的歌依然与二十年前的创作如出一辙，那岂不是真的如谁谁谁所说，让歌坛倒退十五年了吗？换个角度讲，停滞不前也是一种倒退。有一些刀粉甚至开始认为刀郎的创作已经是江郎才尽，新歌曲调千篇一律。这些刀郎的老粉为此感到失落，甚至为刀郎感到遗憾。是的，时过二十载，刀郎的曲风变了，刀郎放弃了那种豪放的呐喊，放弃了激昂的快节奏旋律，取而代之的是相对哀婉与平淡的慢节奏。节奏慢下来了，也就更利于故事的讲述，更利于拨开重重迷雾探求事物本真。

　　要知道，任何一个人随着生活阅历和知识储备的变化，在思考问题和创作风格上都会有所变化。那个曾经年少风华的刀郎也不例外。二十年前的大红大紫，二十年前的受挫隐退，二十年间的风雨积累，二十年后刀郎已经变得老成持重，今天的刀郎如果依然那样“爱的死去活来”，岂不是白白虚度了二十年的人生岁月。这二十年刀郎在积淀，在学习，在总结，才有了二十年后的厚积薄发，才有了二十年后吃透音乐的新曲风的，并将人生感悟融入其中。

　　此刻，我想到了一个故事，故事中是这样描述一位剑客的一生。年轻的他拥有一把锋利无比的宝剑，宝剑出鞘，眼前便是寒光一片。人依剑、剑靠人，凭一己蛮力，斩杀百万雄兵，此乃第一境界。到了中年，剑客手中只有随手拣来的一根木棍，面对敌手的兵器依然游刃有余。手中无剑，剑在心中，枯枝败叶，皆可为剑，此乃第二境界。到了白发之年，这位剑客已是两手空空，与世无争自在逍遥。手中无剑，心中无剑。与世无争，遁入无极之内，此乃第三境界。通过这一例子我们可以看出，刀郎的音乐造诣已经做到了剑人合一的高度。

　　再举个例子，生活中很多人爱喝酒，而多数人都是随着年龄的增长而越喝越烈，追求酒精的浓度来获得满足，这也恰恰失去了喝的最根本目的，一味的追求刺激，其实喝背后便是品，品味、品醉、品人生。

　　刀郎的新歌就像是一杯酒，喝习惯了烈性酒的人会觉得度数不够，但是细细品来才会觉得五味俱全，回味无穷。而刀郎的老歌则更像高度白酒，一口下去热透肺腑，回味则明显不如新作。也就是说，刀郎的新歌明显更胜一筹。

　　新发布的视频中，刀郎常常是闭眼弹唱，此时的刀郎已经与音乐完全融为一体，他已经深深地沉醉其中。

　　我并不是刀郎的粉丝，也不痴迷于任何一位歌手的歌曲。我个人认为，刀郎这二十年的退隐江湖，正是在挫折中成长与沉淀的关键二十年，如果刀郎没有经受这些挫折，顺风顺水的他也不会有更多的人生感悟，他的创作灵感也会相对单一，毕竟这个世界是有阴阳两面的，甚至可以说是多面的，只有当你真正的经历过，你才会有更深刻的认识与理解，挫折对于创作者而言是痛苦的，从某个角度来讲也是灵感与动力。正所谓“不经历风雨怎能见彩虹”，经过风雨洗礼后的刀郎收拾好行囊，将挫折融入灵感，一路歌唱而行，他的歌曲已经无需激昂旋律的支撑，故事情感完全可以支撑起每一首歌曲，用心声来伴奏，用感悟去歌唱，刀郎正在用自己的方式讲述他的故事，大家的故事。

　　换言之，那些喜欢曾经的刀郎，而接受不了如今刀郎的人，其实依然如仗剑走天涯的年轻剑客，凭一己蛮力，斩杀百万雄兵。而刀郎早已做到了手中无剑，剑在心中，枯枝败叶，皆可为剑的新境界。