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李谷一演唱会权威发布_李谷一演唱的《绒花》(2024年11月精准访谈)

内容来源：材料耗材资讯网所属栏目：观点更新日期：2024-11-28

李谷一演唱会

2019年11月24日，中国青年钢琴家郭芳菲在香港沙田大会堂成功举办了《我的祖国》钢琴音乐会。刘诗昆、李谷一、董文华、蔡国庆、韦唯、杭天琪、陆川、沈腾等好友送来花篮！郭芳菲是第一位在美国荣获国际钢琴比赛冠军的中国女钢琴家，也是第一位在维也纳金色大厅奏响钢琴的中国女钢琴家，郭芳菲的演出足迹遍布世界许多国家和地区。当时正值香港动乱了几个月，很多人都劝郭芳菲别演了，但她执意要坚持演出，那次音乐会震撼了香港！电影人方莘莘的微博视频

娱乐圈最大的笑话，一个连走路都费劲的歌手，77岁还开演唱会捞金

当年，韦唯怒气冲冲的到李谷一家中指责昔日恩师：“老师，您为何信口雌黄说我得了艾滋病，是想让我身败名裂吗？”李谷一怒斥韦唯：“没有礼貌，竟然这么跟老师说话，快点离开我家！” 这究竟是怎么回事，点个关注我们继续来看。韦唯出道时声名鹊起，一曲《爱的奉献》成为全国热门，而《亚洲雄风》更是将她推向巅峰。当时，亚洲的人们无论老少都会高昂头颅，跟着她一起嘹亮地歌唱。按照那个时候的声势，韦唯本该成为歌坛的瑰宝。然而，遗憾的是，她并未将自己的好牌打出好的结果。不仅与恩师李谷一当众对峙，感情方面也备受网友指责。 1991年，突然有新闻爆出韦唯患有艾滋病的消息。一时间，关于她患艾滋病的谣言充斥各个街头巷尾。韦唯无法理解有谁会恶意对她进行如此造谣。因为平时与她最亲近的人是恩师李谷一，所以在没有进行调查的情况下，韦唯直接冲到李谷一家，对她怒吼道：“为什么你会造谣说我得了艾滋病？你不就是想毁掉我吗？” 李谷一被这突如其来的指责激怒了，她对韦唯回答说：“我教导了你这么多年，你竟然敢这样和我讲话，真是没有教养。赶快离开我的家。” 韦唯怒不可遏，连续开了四十多场发布会，试图揭示李谷一“丑陋”的一面，并公开批评那些在背后诽谤她的师父。这件事使李谷一陷入风头浪尖，曾经备受尊敬的艺术家变成了众人议论纷纷的“话题焦点”，她难以忍受这种公开辱骂。李谷一不再多话，直接将韦唯告上法庭。曾经“亲如母女”的师徒最终撕破了脸皮，陷入这样尴尬的境地。韦唯找到了17位证人，虽然最终由于证据不足而败诉，但这场激烈的舆论之争彻底毁掉了两人之间的师生情。这也成为韦唯生命中的一大败笔。韦唯明白这一切都是媒体挑拨，自己也成为了“公敌”，声势浩大地诋毁自己的老师，使这段师徒关系成为李谷一一生中的耻辱。韦唯再也没有脸面去见她的老师，她明白李谷一不会再原谅她了，从那时起，十年之内两人再没有交谈过一句话。随着事业的腾飞，韦唯的野心和性格也渐渐变得目中无人，即将崛起的付笛声也无法引起她的兴趣。在一次演唱会上，韦唯与付笛声决定分手。付笛声意识到自己的事业不及韦唯，作为男人也感到自卑，他默默地接受了分手。在演唱会上，韦唯结识了迈克尔，一个同样热爱音乐的瑞典人。迈克尔在第一次听到韦唯动人的歌声时，被深深吸引住了。迈克尔开始追求韦唯，因为两人都对音乐有着共同的热爱，他们很快坠入了爱河。然而，韦唯不知道的是，迈克尔在自己的家乡已经有了家庭。尽管家人坚决反对，韦唯仍然毅然决然地选择和迈克尔在一起。这个决定导致了韦唯与父亲之间关系的破裂，甚至断绝了父女情感。后来，迈克尔与原配离婚，并在1994年与韦唯结婚。然而，这个跨国婚姻并没有幸福的结局。迈克尔在瑞典的音乐事业并不成功，生活中承受压力很大，他开始沉溺于酗酒，家庭暴力问题频发，韦唯备受痛苦折磨。韦唯努力支撑着这个家庭，还为迈克尔生下了三个孩子。在多年的居住在瑞典后，她终于在孩子们的帮助下取回护照，带着孩子们离开瑞典，回到了中国。机缘巧合之下，她主动寻找到了李谷一，向她道歉，为年少时的轻率和误会向她道歉。李谷一表现出宽容的态度，原谅了她，并在一个节目中与她进行了大和解。这个过程使韦唯摆脱了心中的遗憾和懊悔，两人重新修复了他们的关系。这个故事告诉我们，误会和争执可以通过沟通和原谅来解决。重要的是保持开放的心态，勇敢地面对并弥补过去的错误。

1991年，韦唯气呼呼地闯进李谷一的家里，对着昔日的恩师大声质问：“老师，您怎么能无凭无据地说我得了艾滋病，是想毁了我的名声吗？”李谷一听后，气得直哆嗦，大声回击：“你这孩子，怎么跟老师说话呢，太没规矩了，赶紧走！” 这一幕，把当时在场的所有人都吓了一跳。韦唯，1963年出生在内蒙古一个穷苦的农村家庭，从小她就梦想着能成为一名歌手。高中毕业后，她鼓起勇气参加了央视的青歌赛，凭借出色的歌喉，一举夺得了第三名的好成绩。这场比赛，让她有幸结识了评委席上的歌唱界大佬——李谷一。李谷一特别喜欢韦唯的歌声，决定收她为徒，带着她正式踏入了娱乐圈的大门。在李谷一的精心培养下，韦唯很快走红歌坛，一曲《爱的奉献》和《亚洲雄风》火遍大江南北，她也因此荣获国家一级演员的殊荣。但好景不长，1991年，韦唯突然陷入了一场风波，有媒体竟然造谣说她得了艾滋病。韦唯心里愤愤不平，觉得这是李谷一在背后捣鬼。她气冲冲地跑到老师家，质问李谷一：“老师，您怎么能造谣说我得艾滋病呢？这是要毁了我啊！” 李谷一听后勃然大怒：“你怎么能这样跟我说话，太没规矩了，赶紧走！”李谷一坚决否认与谣言有关，两人因此大吵一架，关系彻底破裂。韦唯的名声一落千丈，其实这谣言只是因为韦唯脸上长了痘，看起来有点疲惫，就被某个记者恶意编造了出来。之后，韦唯多次在公开场合指责李谷一，而李谷一为了证明自己的清白，连续召开了多场新闻发布会。两人因此陷入了长达十几年的冷战，互不往来。韦唯的演艺事业也因此受到了很大的打击，再也无法重现当年的辉煌。其实，当时韦唯因为接了太多商业演出，渐渐疏远了李谷一，这也成了她事业下滑的一个原因。而在感情方面，韦唯也曾和已婚男星侯耀文传出过绯闻，被网友骂作小三，备受指责。但实际上，两人只是普通朋友，韦唯太过单纯，没有处理好这段关系，才引起了外界的误解。后来，韦唯在演唱会上邂逅了瑞典的音乐才子迈克尔，两人一见钟情，迅速坠入爱河。为了爱情，韦唯不顾家人的劝阻，毅然远嫁瑞典。但婚后生活却不尽如人意，迈克尔沉迷于酒精，还对韦唯动辄打骂。为了逃离这段痛苦的婚姻，韦唯决定离婚并带着孩子们回国，可迈克尔却百般阻挠，甚至扬言要伤害她。经过一番艰难抗争，韦唯终于拿回了护照，带着三个孩子回到了祖国的怀抱，重新站了起来。回国后的韦唯，一边悉心照料孩子，一边努力重启演艺生涯，但时过境迁，她在国内的名气已大不如前。韦唯的人生充满了起伏，她曾站在巅峰，也跌落过谷底，但她从未言败，始终保持乐观的心态。如今，60岁的韦唯散发着迷人的光芒，历经岁月洗礼，她变得更加坚韧和从容。她与三个儿子的关系非常亲密，尽管人生波折不断，但韦唯最终还是找到了属于自己的幸福港湾。看到这里的朋友们，别忘了点个关注哦！你觉得韦唯的哪个故事片段最触动你的心弦呢？快来评论区留言，分享你的感受吧！

#动态连更挑战# 送刀郎，上春晚！你觉得刀郎今年能不能上春晚？我觉得可能性很大。我分析三个理由，特别是最后一条最关键：第一个，刀郎接连三场演唱会，官方的态度在明显转变。在成都官方媒体默不作声，到广州，虽然官媒态度暧昧，但作为广州地标的电视塔上出现了欢迎刀郎的巨大字幕。到了南京，彻底转变，事先政府官方账号发出了刀郎来了长篇文章，演唱会一结束江苏卫视就进行了重点报道。连新华社都在转播刀郎演唱会的视频，转播的时候还打了一行大标题，一场正能量的传递。第二个，谁能上春晚是导演定的，但说到底是给全国老百姓看的，没有老百姓的关注，春晚就是一个自娱自乐的小剧场演出。这几年春晚颓势明显，刀郎如日中天的影响力和巨大的观众号召力，导演他也都看在眼里，如果能邀请刀郎上春晚，对春晚绝对是一剂难得的强心针。当年李谷一也不被当时的主流音乐界认可，那也是在观众的强烈要求下才让她唱了乡恋，结果成了春晚这么多年里让人难忘的经典。第三个理由，领导人多次强调，文艺要坚持以人民为中心的创作导向，把人民放在心中最高位置。要源于人民、为了人民、属于人民。最近咱也看到了，各种官方媒体都在宣传这些论断，这就给最为人民欢迎的刀郎走上春晚舞台提供了最强有力的支持。你说说，刀郎该不该上春晚？要是他真去了，这场春晚你会不会看？评论区留言，咱一块聊聊。哦，对了，最好你能把这条视频转发出去，咱更多人一起送刀郎上春晚！

李谷一曾“看不起”邓丽君？台北歌手不足挂念？…听听谷建芬怎么说一个是国内重量级歌唱艺术家，一个是火遍海内外的全民女神。是什么导致李谷一会“看不起”邓丽君？谷建芬作为那英老师，她又从中发表了怎样的言论？ 01八十岁被追忆往昔作为春晚的常客，李谷一为大家带来了长达24年的“难忘今宵”。而疫情没多久，她便因身体不适，“告别”春晚。如今网上曝出李谷一的近况。年仅八十，已然不见当初模样，只留岁月刻画在身上。有人目睹这般情景，不禁慨叹：岁月无情，惟愿李谷一安康喜乐。也有人赞叹：她是一首歌养三代的伟大艺术家。但却有人说：一个刘晓庆、一个李谷一，这俩人高傲的让人难以喜欢。看到这，就不免让人追忆起她的“傲”。据传，当邓丽君与世长辞之际，她曾坦言： “一位来自台北的小小歌星，实难令我牵肠挂肚。” “不喜欢就算了，怎么能看不起人呢？” 这是当时听过此话的人，所产生的普遍感想。要知道彼时的邓丽君可是火遍国内外、难以超越的女歌手。 02难以逾越的亚洲歌后从小就接触过京剧、曲艺的邓丽君，她的歌声带有戏曲的韵味。有别于流行歌手借助口腔吸气的方式，君姐采用的是戏曲里“气沉丹田”之法。这样的唱法过渡更加自然，毫无换气之音。可以说正是在君姐的带领下，如今才有那么多歌手采用这种唱法。如果仅仅是唱法“稍微过人”而已，怎么就不能超越了呢？这得归因于她特殊音色的烘托，使得歌声别具一番独特的韵味。哪怕是和这些年优秀的模仿者相比，她的声音仍是最甜美、最清澈的存在。毫不夸张地讲，时至今日，尚无一人能唱出邓丽君的神韵。更何况她唱歌时的咬字，能够吊打一众“小鲜肉”。中音院副院长曾着重指出：“邓丽君所唱乃最为纯正之国语，其咬字堪称典范，我常将之作为学生学习的优秀示例。” 除此之外，还有她的发声、她的“高音弱唱”等等无一不被人赞叹。 1967年，年纪不到十五岁的君姐就签约了公司，闯入乐坛。两年后，她的歌声备受台北大街小巷的青睐。其婉转悠扬，似春风拂过，让每一个角落都沉浸在美妙的旋律之中。没过多久又被众人举荐，前往香港出演。演出也才持续一个月，这个温柔又甜美的“靓女”便火遍全香港。年纪轻、事业火，究竟是安于现状，还是勇敢地出门闯荡？很显然邓丽君选择了后者。她的第一站就是日本。 1973 年涉足，1974 年便凭借“空巷”于日本声名鹊起。其才情与机遇，成就了这迅速成名的传奇篇章，而彼时的她也不过21岁。后续的歌曲发行，更是让她拥有了不可撼动的地位。哪怕时至今日，仍有一些日本综艺，利用投影也要和邓丽君隔空演唱。这充分表明，邓丽君的影响力并非虚传。成就斐然的君姐，仍旧乐此不疲，开始在东南亚搞巡演。一个日本也就算了，东南亚那么多国家，她语言上能行吗？诶，别说，她那绝对的语感居然学会了好多种语言。暂且不论国语、粤语与日语，她不单精通闽南语、英语和法语，就连印尼语也有所涉猎。不说之前怎么样，就单放到如今，这也是令人震惊的存在。 1984 年，于台北展开的 15 周年巡回演出，那是一段令人难以忘怀的精彩时光。顶着爆炸头、穿着亮片裙，不见昔日甜美却被粉丝高兴的呼喊为“十亿个掌声”。当时她显然是流行、时尚的代表。 1986 年，君姐一鸣惊人，荣耀跻身世界七大女歌星之列，其光芒耀眼，备受瞩目。可惜只过了一年，她便因为身体状况不好，选择了淡出歌坛。那时的她，也不过 34 岁。喜爱她的人们一直等着她重返“江湖”，可谁知一个噩耗的传来一下子磨灭了众人的期盼。 1995 年，芳龄 42 岁的邓丽君因病溘然长逝，她的离去，成为乐坛难以磨灭的伤痛。哪怕时至今日，人们还在心里默默缅怀。这样的影响力，至今没有那个歌手能够超越。当然君姐的独特不止在歌，还在于她这个人。这两年，一个关于“邓丽君”年轻时的舞台表演广受人们喜爱。诸多网友借由这个视频，方才领略到邓丽君那独特的魅力之所在。演出落幕，只见她面容满是诚挚，轻声说道： “觉得唱得好的呢，就多给些掌声。但是觉得唱的不好呢...嗯~,那你上来唱好了” 这简直就是“你行你上，不行别说”的真实写照。故而，她这边话音才落，那边的观众便捧腹大笑起来。众多网友看后纷纷坦言：原来我们所玩的梗，皆为君姐先前玩过的啊。除此之外，她还经常自我调侃，惹得观众忍俊不禁。一直未婚的君姐，在一次唱到“十八岁啊未出嫁”时一下子联想到自己。于是她一本正经的说，这歌词得改下，话落就突然娇羞捂脸的唱起： “三十岁啊未出嫁~” 真是又心酸又好笑。邓丽君如此魅力四射，其才情与魅力交融，怎能不令人倾心喜爱？腾格尔更是直呼：邓丽君是我的偶像！但就是这样的君姐，曾传言被李谷一指责为“靡靡之音”，不受人待见。对此，谷建芬则是极力反对： “如果这样是‘靡靡之音’，那我要为‘流氓’写歌！” 是李谷一太过高傲了吗？实则，并非完全这般。 03李谷一为何“看不起”邓丽君当耳畔响起“难忘今宵”，人们不禁感慨又是一年春天到。初次唱响春晚的“难忘”，李谷一还是个朝气蓬勃的女歌手；能在舞台上一口气唱9首歌。而如今已然是年过古稀的老者。 1983年春晚上“乡恋”的唱响，使得李谷一一夜之间红遍全国，一跃成为春晚的“常客”。而彼时的邓丽君也曾被春晚连邀三次。但为什么一次也没来呢？实际上，邓丽君曾毅然决然地应允了出演。但在她出发之际，却遭到了人身威胁，这让她只能选择放弃。而这时的李谷一已经把春晚“开”成了演唱会。一次偶然的采访，李谷一被记者问到如何看待邓丽君，她这样回答道： “一位来自台北的小小歌星，实难令我牵肠挂肚。” 她认为邓丽君的唱歌水平并不突出，音调犹如催眠。只不过是恰逢其时，才那么红火。当然作为歌唱家、女高音，对待流行音乐难免会“固执己见”。更何况邓丽君的歌曲偏向柔美的日常小调、儿女情长。所以李谷一没有否认君姐的影响力。她直言到：邓丽君是中国乐坛上不可磨灭的杰出歌手。可对邓丽君的唱功确实一直抱有“偏见”。直到一次演出时，团里队员唱起邓丽君的歌时，她兴致上头想学一段。结果发现难以唱出那种感觉。这才让她意识到了邓丽君唱功的厉害之处。后续在邓丽君主动汇以签名表示示好时，她也是主动回赠自己的音乐专辑。更是于媒体前公开宣称：自身认为邓丽君的演唱甚佳，不是靡靡之音。因为李谷一的一句话，俩人便有了奇妙的联系。虽未曾碰面，却颇有些“惺惺相惜”。或许是这件事的影响，后来的李谷一总是敢于创新。不断尝试别人不敢尝试的歌曲。在做歌唱家的十多年，李谷一发现国内缺少自己独有的轻音乐。于是她经过考量，直接成立个轻音乐团。在这个团里，她一待又是十多年。她为这个团付出诸多精力与心血。当然，上天并未辜负她的努力。众多听过的音乐人，都给予最高的评价。这个团队也成为了中国文艺的萌发土壤。#万圣节奇趣派对# #热点创作者看美国大选# #动态连更挑战#

#有一种美好叫辽宁# #新时代六地辽宁杠杠滴# #振兴新突破辽宁杠杠滴# 【辽望经典】《我和我的祖国》与“三个半”大连人提示《我和我的祖国》经历了四十年风风雨雨，伴随着几代人的成长。二〇一九年，这首歌曲入选中宣部评出的“庆祝中华人民共和国成立七十周年优秀歌曲一百首”，足见其影响力。这首歌曲缘何被人们喜爱以至于传唱至今，中间又经历了哪些少为人知的故事？歌曲《我和我的祖国》首次录制时的配器、监制，沈阳音乐学院原副院长范哲明首次公开接受本报记者采访，讲述音乐创作、流传过程中的感人故事。词作者的追求：离曲能诵，谱曲能唱，有文采又上口经典歌曲《我和我的祖国》由张藜（1932年—2016年）作词，秦咏诚（1933年—2015年）作曲。因为时间久远和以讹传讹，这首歌的诞生年代一直混淆不清，即使是张藜和秦咏诚两位主创人员，在各自的著作中提供的创作时间也存在矛盾。秦咏诚曾在著作中提到这首歌的创作时间是1985年；而张藜在2009年出版的《那些词儿——张藜歌词创作集》中讲述的歌词创作经历曾被媒体广为引用：“我揣在怀里走到哪都琢磨这个曲调，一直转到鼓浪屿，又转到张家界，在1984年的中秋之晨，推开天子山招待所的窗户不到20分钟就填出来了。” “张藜书中记载的这个创作时间是不准确的，因为我参与了这首歌的录制。”沈阳音乐学院原副院长范哲明说。范哲明是首版《我和我的祖国》配器、监制，是歌曲首次录制时的主创人员和亲历者。上周，他首次接受本报记者采访，对社会上流行的关于这首歌的许多错误说法进行澄清。“40年前，我有幸参与了这首歌的配器和录制工作，可以说是《我和我的祖国》诞生的‘助产士’，所以详细内情我最清楚。”范哲明说。那是1984年夏，沈阳音乐学院男高音歌唱家鲍延义要录个人专辑，便找到范哲明，邀请他去北京帮忙配器和监制。到京后，范哲明录制了鲍延义演唱的32首作品，后来又加入了多首歌曲，其中就有《我和我的祖国》。范哲明向记者透露了更加详细的情节：那时，秦咏诚担任沈阳音乐学院作曲系主任，听说鲍延义在京录制个人专辑，就专程赶来，邀请范哲明到海军招待所为歌曲配器，并由鲍延义演唱，在原定的专辑中加入《我和我的祖国》。就这样，鲍延义原有的一张专辑扩为两个专辑，其中一盒是《北方的小村庄》，另一盒是《我和我的祖国》。由此，范哲明确定《我和我的祖国》的创作时间为1983年。同时可作为佐证的是，他看过秦咏诚手抄的钢琴伴奏谱，上面清楚地标明时间：1983年11月10日。再有，《我和我的祖国》首次刊登在音乐杂志《音乐生活》上是在1984年1月。沈阳音乐学院音乐学系主任董蓉认同歌曲创作的时间是1983年。她介绍了更为重要的创作细节：“1983年，在中央教育行政学院学习的秦咏诚被张藜邀请到家中。张藜非常喜欢秦咏诚在1962年创作的小提琴曲《海滨音诗》的旋律，他还在此基础上填词，取名为《太阳与大海》，但这段器乐旋律并不完全契合声乐作品，尤其是其中的转调部分，不易传唱。为此，张藜建议在《海滨音诗》的基础上再创作一首基调相同的、易于传唱的歌曲。因此，秦咏诚决定将《海滨音诗》的上行旋律演变成下行旋律，这样不仅将器乐与声乐相区别，还更易于传唱与传播。他仅用了20分钟就完成了创作。” 张藜在歌词创作中追求“离曲能诵，谱曲能唱，有文采又上口，有嚼头又不生涩，易流传，能品味，扬诗之情，含戏之谐，既有俚语之俗风，又有歌诗之雅趣”的艺术境界。他认为，写词之前最要紧的是先有乐感，音乐可以独立塑造形象和描写环境氛围。张藜反复吟唱秦咏诚谱写的旋律，细细体味每一小节、每一个音符。最终，张藜在1983年入冬前完成了歌词创作，词曲浑然一体，这就是《我和我的祖国》。精品传唱：沈音歌唱家鲍延义首唱，李谷一一唱而红采访中，范哲明一再强调，《我和我的祖国》的首唱是鲍延义。“有意思的是，张藜、秦咏诚、鲍延义是大连人，我的父亲也是大连人，我出生在沈阳。可以说，‘三个半’大连人创作了这首歌曲。”范哲明说。 1984年，李谷一应好友秦咏诚邀请，演唱并录制了专辑《我和我的祖国》，主打歌《我和我的祖国》从此唱响全国。“有可能鲍延义录制的版本鲜为人知，而李谷一是当时红遍全国的歌星，所以很多人只记得她的演唱版本也不足为奇。”范哲明解释。无疑，歌唱家李谷一是演唱《我和我的祖国》的歌者中最具影响力的。甚至可以说，如果没有她的演唱，这首歌无法在1984年一炮而红。张藜也认同是李谷一唱红了这首歌，他曾在自己的创作集中写道：“《我和我的祖国》歌谱在1984年公开发表后，当年就有歌者演唱。在中秋联谊会上，我朗诵了这首词，后经韩日同志又经石慧女士，再后经李谷一演唱，把这首歌唱成了精品，没有李谷一的演唱这首词也就是死词一首。我每次见到李谷一都向她表示感谢。她说，‘你的谢声都把我耳朵磨出茧子来了。’” 2019年，李谷一曾在《今日头条》公开发文，称从1984年至2019年的35年时间里，她从未停止过演唱《我和我的祖国》，估计有几千场。 “改革开放后，张藜创作了很多作品，但鲜有传唱，最出名的就是《我和我的祖国》，但我们不应该忘记这首歌的首唱者鲍延义。”范哲明说，1993年6月10日，在“秦咏诚作品音乐会”上，秦咏诚再次请来李谷一演唱这首歌，可见他是比较中意“李谷一版”的。“当时，鲍延义埋怨过秦咏诚‘不够意思’。因为他们俩是大连老乡，是好朋友，说话比较直白。”范哲明说。因为全程参与了《我和我的祖国》的编配和监制，范哲明熟悉这首歌曲的创作过程。最初，他为这首歌配了三个版本的伴奏，其中轻音乐队伴奏版是在北京完成的，伴奏谱被鲍延义要走了。后来，范哲明又给秦咏诚重新写了一版大型管弦乐队的伴奏总谱。范哲明的工作令恩师秦咏诚十分满意：“后来，这首歌的伴奏基本是按照我的版本走的，范式上没有太大变化。” 本世纪初，秦咏诚（左）将专著《我和我的祖国——秦咏诚音乐自选集》一书送给学生范哲明（右），并题字“送哲明留念”。 2019年，《我和我的祖国》入选中宣部评出的“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。同年，歌星王菲为电影《我和我的祖国》翻唱同名主题曲，这首歌再次引起社会的关注。范哲明撰写了《〈我和我的祖国〉诞生记》，此时这首歌已经成为中国音乐史上不容忽视的优秀作品，也是沈阳音乐学院奉献的经典之作。当然，范哲明也有遗憾：“这首歌的传唱者众多，我个人比较喜欢鲍延义、李谷一和韩红的版本，只可惜没有听到张藜说的‘石慧版’。” 石慧是著名香港电影演员，范哲明提供的一份海报上显示，石慧于1984年9月在长春举办了一场演唱会，唱响《我和我的祖国》。“她擅歌剧，擅民歌唱法，肯定能唱出与鲍延义、李谷一不同的味道，可惜我没有找到相关影像资料。”范哲明说，值得一提的是，石慧是香港著名进步电影人，她在当红之际因参加进步活动被捕入狱。谁也没有想到，性情刚烈的她在狱中高唱电影《上甘岭》插曲《我的祖国》，歌声中蕴含的爱国情感令人动容。经久不衰：“小我”融入祖国怀抱，引发集体共鸣 “我和我的祖国/一刻也不能分割/无论我走到哪里/都流出一首赞歌……我最亲爱的祖国/你是大海永不干涸/永远给我/碧浪清波/心中的歌。”《我和我的祖国》传唱至今，除易于传唱外，其音乐中蕴藏着悦耳、催人奋进的力量，有极高的艺术价值和文化意义。歌曲的旋律感人至深，歌词中充满了对祖国的热爱和感恩之情，把浪花似的“小我”融入大海一样的祖国母亲的怀抱，用真挚的情感表达每一个中国人对伟大祖国的依恋和歌颂。“和谐的歌调不仅对于人是一种很自然的工具，能说服人、使人愉快，而且一定有一种惊人的力量，能表达强烈的情感。”青年男高音歌唱家姚屹东评价，《我和我的祖国》就充分体现了曲调的和谐与惊人的情感力量。姚屹东说，《我和我的祖国》的曲作者秦咏诚、词作者张藜两位老师辛苦创作，尽管先有曲调后有歌词，反倒让词曲结合得更紧密，更突出珠联璧合的美妙。《我和我的祖国》于1984年至今久唱不衰，演唱者与翻唱者不可胜数，更是因为歌曲在创作过程中，有意无意间在跟随与回应时代潮流。如果1984年能够回答……那年值得国人振奋的大事件太多太多： “今天感觉枪支的晃动稍大一点，但扣扳机感觉较好……”这是射击运动员、中国奥运首金得主许海峰在1984年7月29日夺冠当天写下的日记。27岁的他，实现了中国奥运会金牌“零”的突破，全国人民为之欢呼…… 1984年9月26日，中英两国政府关于香港问题的联合声明在北京草签。联合声明宣布：中国政府决定在1997年7月1日对香港恢复行使主权，英国将在同日把香港交还给中国…… 1984年10月1日，在庆祝新中国成立35周年的游行队伍中，北大学子自制的横幅“小平您好”，成为年度记忆…… 也是在这一年，党的十二届三中全会通过了《关于经济体制改革的决定》，改革的重心从农村转移到了城市，从局部的试点走向了全面的改革，给中国带来更多的活力…… 辽宁社科院研究员张思宁认为，这首歌的旋律与歌词的浪漫、向上、正能量特点，正好击中了人们彼时心态：“从社会层面上讲，这首歌的传唱时间正是改革开放后的一个新的开端，人们开始意识到这是一个变化拐点，我们向更加开放的社会转化，中国人的生活更加丰富多彩；从心理层面上讲，我们与国家的关系通过这首歌显化出来，通过《我和我的祖国》的反复吟唱表达出集体意识，满足了人们的心理归属感。” “这首歌唱起来令人愉悦，张藜、秦咏诚的词曲配以李谷一的歌声，就是传递情感共鸣的优秀介质，让人们发自内心地歌唱和倾诉，宣泄心中的真实情感，这首歌我也非常喜欢。”张思宁说，“我们都是历史中的小人物，这首歌表达的恰恰是个人与祖国‘一刻都不能分割’的密切联系。”（辽宁日报）

为谢春芳感到遗憾！她多年来辛勤耕耘于歌唱事业，但现在却面临一个棘手的问题——她的多首标志性歌曲的演唱权都已到期： - 第一首，《爱是你我》的演唱权已经不再拥有； - 第二首，《西海情歌》也面临着同样的情况； - 第三首，《我的楼兰》同样失去了演唱的权利； - 第四首，《云朵》的版权也不再属于她。失去了这些代表作品之后，她在乐坛的位置是否会受到影响？她是否需要寻找新的发展方向，或者是否会因此而淡出公众视野？这是一个值得思考的问题。#娱乐最前沿#

刀郎和云朵的关系是商业社会最明智的合约关系。云朵是刀郎的弟子，但师徒关系不是人身依附关系。商业社会，最明智最正常的师徒关系应该是商业关系、雇主和雇员的关系。师徒关系中，最常见的是纯粹的师生关系，我给你学费，你教我本领，时间到了，各走各的路。各种艺术院校、培训班就是这种关系，金铁霖的弟子有多少啊：李谷一、阎维文、宋祖英...... 还有另一种是合作关系，我是你的雇员（比如岳云鹏在德云社），你给我发工资，你教我本领，我赚的钱公司和我按比例分（或只有纯粹的工资）。或者我可以出道了，你当我的经纪人（如明星和经纪公司），你安排我的工作，我赚的钱大家分（云朵和刀郎就是这种关系）。无论哪种关系，师生名分一般都是不会变的。刀郎是很明智的人，他通过合同，授权云朵唱他的歌、做云朵的经纪人。合约都有期限，期限到了，授权结束了，经纪关系结束了。当然，如果双方有意，还可以续约。合约断了，但师徒关系不一定会断。云朵在南京演唱会上出现就是证明。刀郎四大伴唱中的徐子尧和赵天蔚已经被捧红，但离独立出道还早。也许有一天，她们就像云朵一样，先在刀郎的公司唱，然后成为刀郎的经纪公司名下的艺员，最后没有商业关系，只有师徒名分。郭德刚在这方面就差很多，把徒弟当孩子，不当合伙人，所以才会有曹云金等人的出走，师徒反目；赵本山团队就没听说过出现这种情况。

作曲家谷建芬：我所做的一切全是为了华语乐坛，包括曾经批评刀郎！谷建芬在华语音乐界地位显赫，与弟子那英因刀郎事件陷争议。她曾批评刀郎音乐低俗，引发争议。后澄清与刀郎关系，继续为中国音乐奉献力量，令人钦佩。谷建芬在中国音乐史上是一位举足轻重的人物，拥有众多弟子。歌手那英和杨坤都是华语音乐界的重要支柱。她对弟子那英的评价是：“长了副好嗓子，配了个狗脑子！” 当年的刀郎事件，因为弟子那英的发声，让这位即将八十的老艺术家差点陷入不名誉的境地！有传闻称，谷建芬对刀郎的音乐进行了批评和打压。这件事在谷建芬身上留下了难以磨灭的争议，那么事情的真实情况到底是怎样的呢？谷建芬真的在刀郎被口诛笔伐时火上浇油了吗？音乐教母也曾经遭受过冷待谷建芬在华语音乐界的地位犹如东海龙宫中的定海神针，稳固而可信。然而，鲜为人知的是，虽然谷建芬拥有中国国籍，却是在日本出生的。由于家庭背景原因，谷建芬在年轻时被派往农村，日常工作包括喂猪和挑粪。男友邢波始终如一，经过长时间的异地恋后，他们终于走入了婚姻。婚后，谷建芬为邢波生下了两个女儿，但在孩子满百天时，她决定离开。农村的劳作仍在继续，邢波这位大男人只能既当父亲又当母亲。 1976年，谷建芬回到北京与一家人团聚，此时孩子们已经开始上小学了。邢波将家中外的事务处理得妥妥帖帖，谷建芬于是决定全心投入创作。 45岁的谷建芬在目睹祖国巨大变化后，灵感迸发创作了歌曲《年轻的朋友来相会》。那个时期，人们的思想较为保守，对于新歌曲接受得不太好，普遍认为它是旧社会遗留下来的产物，因此频频遭到批评。还有人认为这首歌的存在是为了妨碍社会的进步与发展，内容毫无价值。在经历了外界的冲击后，谷建芬也逐渐产生了怀疑。 “难道我这个歌曲真的很差吗？我真的适合作曲作词吗？” 丈夫邢波对此表示高度赞赏，并提议通过问卷调查的方式来解决她内心的疑惑。工厂、街道和学校中随处可见他们的身影，大家将自己的想法通过问卷表达出来。为了提升公众参与度，邢波和谷建芬驱车前往异地进行问卷发放。城市上空回荡着歌声，问卷迅速发放完毕，最终有99%的人表示非常喜爱这首歌。她看到结果非常高兴，于是将歌曲递给了歌唱家李谷一。歌词容易记忆，旋律活泼且广泛传唱，从那时起，谷建芬的知名度不断提升。在灵感涌现之际，谷建芬做出了一个勇敢的选择，将自己转变为“音乐教母”！为音乐奉献了一生接近50岁的谷建芬与丈夫邢波讨论后，创办了一所“谷建芬声乐中心”。资金的来源主要是家中的家具和向朋友借款，总计5万元。当这个消息流传开来之后，许多人开始质疑：谷建芬是不是想要同时获得名声和利益，这真是多么丑陋的行为！听说谷建芬的母校对她感到羞愧，不过这个消息的真实性还有待确认。对此，谷建芬的言论引发了众多人的指责，她被批评为表里不一的伪善者： “如果我自己的歌曲被抵制，那么我就去召集一群优秀的歌手来演唱，总能解决问题吧！” 这种间接的方式确实相当聪明，能让自己感到舒畅才是最重要的！为欢迎学生的到来，谷建芬不仅取消了学费，还租用了男女宿舍，并给予学生生活补助。如此优越的条件，使得孙楠、那英、刘欢等人纷纷进入了声乐中心。既然宿舍已经建成，食堂也必须得有，可是谷建芬手头的预算已经不够再请人了。那该怎么办呢？谷建芬的丈夫邢波为了支持妻子，自愿担任了学校的“食堂阿姨”！他认真钻研菜谱，学生们见到邢波时总会亲切地称呼他“邢老师”。为了提升大家的专业素养和鉴赏能力，谷建芬特意邀请了金铁霖。他可是李谷一和宋祖英的导师，可以称得上是中国音乐史上的活化石。在如此强大的教师团队的支持下，培养出了众多歌唱巨星。可以毫不夸张地说，谷建芬是内地流行音乐的教母。这样一位地位显赫的人物，晚年却因一条传闻险些名声受损！谣言还是真相？刀郎的歌曲《2002年的第一场雪》在全国范围内广受欢迎。无论是小孩还是老人，大家都能轻松哼唱几句。接下来的五年，华语乐坛的趋势开始转变，而刀郎正是那个关键人物。谷建芬举办了一场音乐研讨会，聚焦于“抵制低俗歌曲风气，倡导健康音乐”这一主题，参加者众多。其中提到了刀郎的《冲动的惩罚》歌词，作为一个反面教材。认为这首歌完全毫无价值，可以随意丢弃。特别是其中的一句让谷建芬瞬间变了脸色！ “如果那天你不知道我喝了多少杯；你就不会明白你究竟有多美。” 对出生于三十年代的谷建芬而言，这简直是失去节操和满口污言秽语！她的作曲风格充满了正能量，而那时的社会恰好缺少这样的动力。各自的观点和经历孕育了多样的音乐风格。奈何，座谈会一结束，谷建芬的观点便被确定下来，这成了大家攻击刀郎的“金牌引导”。三年后，那英和刀郎相继参与了十大歌手评选，并接受了采访。在记者询问她对刀郎的看法时，她竟然坦率地表示刀郎的歌曲缺乏审美价值。这个话可谓是在谷建芬的说法上添了一把火。众人纷纷猜测她为何敢如此言论，这无疑是受到周围环境的熏陶，而矛头再次指向谷建芬。随后，刀郎遭到了业内人士的普遍抵制，不少歌手公开表示：“凡是我到的场合，不能请刀郎！” 刀郎的演唱会一直未能获得审核和批准，导致专辑销量受到影响。这种做法迫使刀郎不得不选择退出，退出的声明蕴含深意。毫无察觉的网友将所有责任归咎于谷建芬。毕竟，那英是谷建芬的骄傲学生，师徒二人同舟共济，荣辱与共。几年前，刀郎重返乐坛，推出了《罗刹海市》这首歌。又有传闻出现，谷建芬再次发表文章指责刀郎，称其歌曲过于追求娱乐和商业利益。不久后，谷建芬的团队对此进行回应，指出该文章并不真实，并表示将保留起诉权利。实际上，谷建芬与刀郎之间的关系仅限于十多年前她的一句评论。余下的事物不过是随声附和而已。如今，谷建芬在失去丈夫和女儿后，通过音乐创作走出了她的悲伤。九十多岁高龄的她，依然在为中国音乐奉献着力量。这样的人，怎能让人不钦佩呢？