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央视版水浒传权威发布_在线看免费的水浒传(2024年11月精准访谈)

内容来源：材料耗材资讯网所属栏目：观点更新日期：2024-11-28

央视版水浒传

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央视版《水浒传》里，演员一人扮演两个角色的故事「央视水浒传」「怀旧电视剧」「一人分饰两」「电视剧」古装影视局的微博视频

央视版《水浒传》总导演张绍林icon邀请周野芒icon试戏，周野芒问：是不是演西门庆icon？张绍林说：不是，是林冲icon。周野芒脱口而出：你们搞错了吧？我又不会武功，我能演林冲？张绍林：我看的是你的内在，而不是功夫，我对你有信心。周野芒闻言，心中不禁泛起一阵涟漪。他深知，作为一位以话剧舞台为主要阵地的演员，虽在荧幕上也偶有亮相，但“林冲”这个角色，对于他而言，无疑是一次全新的挑战。林冲，梁山好汉中的佼佼者，不仅是武艺高强的英雄，更是性格复杂、情感深沉的灵魂人物。他的身上，既有对朝廷的忠诚与无奈，也有被逼上梁山的悲愤与决绝，这样的角色，要求演员不仅要有外在的英武之气，更需内在的情感深度与细腻的表达。 “张导，您真的认为我可以吗？”周野芒的声音里带着一丝不确定，但更多的是对这次机会的渴望。他深知，一旦接下这个角色，就意味着要全身心地投入到这个充满矛盾与挣扎的世界中，去体验、去诠释一个与自己截然不同的人生。张绍林导演微微一笑，眼神中透露出坚定与信任。“野芒，艺术从来不是简单的模仿，而是创造。你的眼神里有故事，你的声音能传达情感，这正是林冲这个角色所需要的。我相信，你能够用自己的方式，赋予林冲新的生命。” 这番话，如同一股暖流涌入周野芒的心田。他深吸一口气，仿佛能感受到那份来自古代英雄的呼唤，那份被压迫下的不屈与反抗。他点了点头，决定接受这个挑战。接下来的日子里，周野芒几乎将所有的时间和精力都投入到了对林冲这个角色的研究与准备中。他反复研读《水浒传》原著，从字里行间捕捉林冲的每一个细微心理变化；他观看各种版本的《水浒传》影视作品，试图从他人的演绎中寻找灵感，但又力求避免重复，寻找属于自己的独特表达方式。为了更好地贴近角色，周野芒还特意学习了武术基础，虽然不要求他达到专业武者的水平，但至少要能够在镜头前展现出林冲作为八十万禁军教头的那份英姿飒爽。每天清晨，当第一缕阳光穿透云层，周野芒便已经在练功房挥汗如雨，从最基本的拳脚功夫到长枪icon短刃的使用，他都力求做到精准有力，每一次挥动都仿佛是在与过去的自己告别，向着林冲的世界迈进。同时，周野芒也没有忽视对角色内心世界的挖掘。他通过写日记、与导演及编剧深入交流等方式，不断挖掘林冲在面对家破人亡、被逼上梁山过程中的复杂情感。他想象着自己站在风雪交加的野猪林，感受着那份绝望与孤独；他幻想自己身处梁山泊，与兄弟们把酒言欢，却又在夜深人静时独自品尝内心的苦涩与挣扎。随着拍摄的临近，周野芒感觉自己仿佛真的成为了林冲，他的每一个动作、每一个眼神都充满了角色的气息。在剧组中，他的敬业与投入也赢得了所有人的尊敬与赞誉。终于，当央视版《水浒传》正式开机，周野芒饰演的林冲第一次出现在镜头前时，那份由内而外散发出的英气与悲凉，瞬间抓住了观众的心。他用自己的方式，将林冲的忠诚与无奈、悲愤与决绝演绎得淋漓尽致，让观众看到了一个更加立体、更加真实的林冲。随着剧情的推进，周野芒的演技也愈发纯熟，他成功地将林冲这个角色从书本上、从观众的记忆中，带到了荧幕之上，成为了一个不可磨灭的经典形象。而这一切，都源于他最初的那份不确定，以及后来对角色的全情投入与不懈努力。当央视版《水浒传》播出后，周野芒饰演的林冲赢得了广泛的好评与认可，他用自己的实力证明了，一个优秀的演员，不需要华丽的武打动作，也不需要刻意的模仿，只需要用心去感受角色，用真诚去演绎人生，就能创造出属于自己的经典。而这一切，都将成为他演艺生涯中一段宝贵的记忆，激励着他继续在艺术的道路上勇往直前。

央视版《水浒传》搞笑弹幕与经典场景回顾 𐟎젥䮨熧‰ˆ《水浒传》不仅是一部经典之作，其中的一些搞笑弹幕和深刻场景更是让人印象深刻。以下是一些有趣的弹幕和感悟： 𐟎‰ 搞笑弹幕：高俅被药铺老板推荐到小苏学士处谋差事，小苏学士不愿要他，又把他推荐到驸马王晋那，弹幕：“皮球竟是我自己！踢球者终成皮球。” 鲁智深大闹五台山后，赵员外替他赔钱，弹幕：“全场消费由赵公子买单！哈哈哈。” 鲁智深被智真长老推荐去大相国寺，智清长老让他当菜头管菜园子，弹幕：“鲁大师的开心农场。” 宋江在浔阳楼题反诗被下狱，李逵劝他吃点东西，弹幕接茬：“去浔阳楼题反诗。” 𐟎젧𛏥…𘥜𚦙ﯼš 鲁智深剃度出家后送赵员外下山，镜头定格到智深回眸，一入山门深似海。鲁智深醉打山门后被逐出五台山，众人送别时，曾经设计他的人低下了头不敢和他对视，而鲁智深却洒脱一笑，并不在意。林教头风雪山神庙，“雪地里踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行”，在风雪交加火光冲天的山神庙，当着神灵的面，释放出心中的恶魔去杀戮和报复。梁山水泊，阮氏兄弟等好汉们唱的山歌小调，好自由，无拘无束，逍遥自在。泼皮张三等人去探望林冲的丈人，发现他早已家破人亡，死的死，疯的疯，那个构图太绝了。征方腊回京后，众人四散的送别场景，衰草枯杨，秋风瑟瑟，把酒送别，往日梁山水泊齐集一堂的快活景象再也没有了。最后一集，送走了宋江、李逵、花荣的吴用重回梁山，那个摇摇晃晃第一视角的镜头，推开尘封的大门，蛛丝早已结满雕梁，目光依次扫过曾经的座位，音容笑语犹在耳畔，却已经是物是人非了，他上吊自绝于梦开始的地方。 𐟓š 感悟：从前最不爱看《水浒传》，觉得就是一帮黑社会聚众斗殴，一点也不美好。现在长大了才体会到，它讲的是一个属于市井阶级的壮烈而又纷至沓来的悲剧故事，真实又残忍，从中发掘到亘古不变的人性的闪光点，体会到人情冷暖人间百态。

有哪部影视剧其实很烂，愣是靠着演员的演技成为经典？ ❖ 网友甲观点：央视水浒传呗，气死鬼林冲，逃兵鲁智深，奸佞小人宋江，黑脸老头吴用，丑八怪公孙胜，蟹黄嗯关胜，都是些什么玩意！剧本胡删滥改乌七八糟，服化道一个比一个拉跨，唯一的优点就是“早”！说央水是垃圾都是对垃圾的侮辱，有些垃圾还能回收利用堆肥育苗呢，央水那是有害垃圾，没有回收利用的资格，对水浒的影响除了负面就是负面，有优点但是忽略不计。老戏骨们演技优秀是央水为数不多的优点之一，但它最好没有这个“优点”。南辕北辙渐行渐远，李雪健的演技越优秀，他的宋江就越拉跨，他对水浒传的负面影响就越深。其他人同理。 ❖ 网友乙观点： 1995年改编自《铁道游击队》抗战片《飞虎队》，大家津津乐道的二十响泼水，因为片子有港资背景（出品人就是向华强），所以拍成了一部典型的港式爱恨情仇枪战片，内涵其实很空洞，远不如铁道游击队，但是里头的演员阵容搜刮了国内的一线男演员：正角有李雪健*、刘威、李强、张丰毅、王志文、赵小锐、常戎，反角有吕凉、石兆琪*、李幼斌、潘长江，作曲还是赵季平，结合配乐风格、剧情地域、演员角色，可以说就是一个抗日版央视水浒传。 ❖ 网友丙观点：居然没人提东成西就？刘镇伟由于拍摄《东邪西毒》超出预算并超出预定制作时间，在出资人压力下由原班人马参与拍摄。剧本是胡写的，进度是狂赶的，道具是敷衍的。结果端上来之后居然还不错？#热点引擎计划#

三版武松对比：谁最具英雄气概？武松，这位《水浒传》中的英雄人物，以其英勇事迹和威武形象深受读者喜爱。他的故事，如景阳冈打虎、斗杀西门庆等，成为经典中的经典。在影视作品中，三位演员以其独特的方式诠释了这一角色，让我们一探究竟，看看谁最具男子汉气概！ 𐟌𚠧坥𛶥𙳊1983年，山东电视台推出的《武松》剧集，仅八集，却轰动了全国。祝延平饰演的武松，以其精湛的演技和威武的形象，成功塑造了一个深入人心的角色。这部剧集不仅荣获飞天奖，祝延平本人也凭借此剧获得了金鹰奖最佳男演员奖。 𐟍€ 丁海峰 1998年，央视版《水浒传》播出，丁海峰饰演的武松成为一代经典。他的表演热血阳刚，充满了男人气息。在拍摄景阳冈打虎的场景时，丁海峰甚至与真老虎对戏，这份勇气和敬业精神令人敬佩。 𐟌𘠩™ˆ龙 2011年，鞠觉亮执导的《新水浒传》上映，陈龙饰演的武松同样获得了观众的认可。陈龙塑造的武松形象高大威猛，气质非凡。虽然在某些武打场面中，他的表现略显逊色，但他在单臂擒方腊的场景中，展现了非凡的勇气和技巧。三位演员各自以独特的方式诠释了武松这一经典角色，每一位都值得我们尊重和喜爱。在他们的演绎下，武松的形象更加生动、鲜活，成为我们心中永远的英雄。

暑假读《水浒传》：四步轻松搞定！ 𐟓– 第一步：速览全书先翻一遍原著，挑自己感兴趣的部分细看，不感兴趣的就翻过去。时间上集中一周搞定，不求甚解。 𐟎젧쬤𚌦�𜚨熩⑨𞅥Š銨熩⑦˜露ꤸ错的选择，可以增加兴趣。但记住，视频不能代替原著。没读过原著，看视频就是空中楼阁。推荐视频： “小雨的名著时光”的水浒系列 “木鱼水心”的水浒系列使用建议：可以一边听讲解，一边看书，跟着博主找细节。你会发现一些恍然大悟的见解，这一类属于“水浒迷”的理解。 𐟎堧쬤𘉦�𜚥𝱨熤𝜥“ 看央视版《水浒传》和邵氏电影《快活林》。经典故事可能引起你的兴趣，特别是鲁智深、杨志、林冲和武松的部分。比如我认真看了电视剧版林冲风雪山神庙这一集，以及电影《快活林》后（这当中沉迷于狄龙五十年前的容貌），会有一些疑问出现，影视作品的改编，哪些符合，哪些不符合，我会二次细读文本。 𐟓š 第四步：深度阅读最后一步是深度阅读。你可以选择以下几本书来辅助理解：押沙龙《读水浒：人性的十三种刻度》这本书通俗易懂，先挑自己感兴趣的人物看。它把你看书时忽视的文本细节捞出来，把你在看视频时被改编带偏的人物判断拉回一点理性。赵燕云《知宋：从水浒看宋朝的犄角旮旯》这本书解释《水浒传》的名词术语和社会现象，辅助理解。还可以看虞云国的《水浒寻宋》。刘小枫编《<水浒传>与中国古典政治哲学》非通俗读物，可以重点读第4章《<水浒传>的一种复合结构——以鲁达、宋江为中心》，读完对鲁智深在故事中的重要性有新认识。这一类属于“学院派”的理解。经过这几步，相信你对《水浒传》的重点人物和情节已经有了更立体的印象。三类理解可能在你脑海中“打架”，但你自己的理解就在裁决中诞生了。

那年，在节目采访中，主持人问王思懿“你演潘金莲的时候，你老公一点也不吃醋吗？”那年，太阳正好，空气里弥漫着夏天的气息。娱乐圈的光鲜亮丽掩盖不了背后的艰辛努力，而那时候的王思懿，正站在她人生的巅峰。20年前，央视版《水浒传》正在如火如荼地筹备中，导演张绍林对潘金莲的角色选择可谓慎之又慎。潘金莲，这一角色可谓两面夹击——她既是人们口中的风花雪月，又是争议和负面评价的源头。张绍林一方面渴望找一个能够传达出潘金莲内心挣扎和美丽的演员，另一方面又对这样一个重担感到无比的压力。导演对于选角的苛求几乎到了近乎执拗的地步，尤其是女主角的选择更是让人焦虑不已。风云变幻，命运往往以最戏剧性的方式出现。有一天，张绍林的老友向他推荐了一个新人演员——王思懿。张绍林原本对这位新人的介绍并没有过多的期待，但一场偶然的相遇改变了一切。那天，王思懿来到片场，等待她的是漫长的等待。导演张绍林忙得不可开交，根本没时间顾及这位新来的女演员。就在王思懿几乎要被这份漫长的等待消磨掉所有耐心时，一阵突如其来的微风穿过古朴的片场，轻轻拂过她细致的脸庞，也似乎带走了她心中的一丝浮躁。她抬头望向远方，眼中闪烁着对未知角色的憧憬与坚定。就在这时，张绍林导演终于从繁忙中抽身，带着几分歉意与好奇，缓缓向她走来。 “你就是王思懿？”导演的声音温和而有力，仿佛能穿透人心。王思懿连忙站起身，点头回应，那一刻，她所有的紧张与不安都化为了对即将到来的挑战的渴望。张绍林细细打量着眼前的这个女孩，她虽非倾城之貌，但那双眼睛却异常灵动，仿佛能洞察人心，透露出一种与众不同的气质。他心中暗自点头，决定给她一个机会。 “我们来试一段戏吧，就挑那场最考验情感的戏份。”张绍林提出了要求，语气中带着不容置疑的认真。王思懿没有丝毫犹豫，立刻进入状态。当她换上戏服，站在镜头前，仿佛瞬间化身成了那个饱受争议却又让人无法忽视的女子。她的每一个眼神、每一个动作，都精准地捕捉到了角色的精髓，既有身为女子的柔弱与无奈，又不失那份在乱世中坚持自我的坚韧与勇气。张绍林导演在一旁看得目不转睛，心中的疑虑逐渐消散，取而代之的是一种难以言喻的惊喜与满意。他意识到，自己找到的不仅仅是一个演员，更是一个能够赋予角色灵魂的灵魂伴侣。拍摄过程中，王思懿与剧组的每一位成员都建立了深厚的情谊，尤其是与那些共同塑造《水浒传》中经典人物的演员们。他们一起经历了无数个日夜的奋斗，从酷暑到严寒，从陌生到默契，共同铸就了这部经典之作。至于主持人提到的“老公是否吃醋”的问题，王思懿微笑着回答，眼中闪烁着幸福的光芒：“其实，我的家人一直是我最坚实的后盾。他们理解我的工作，也尊重我的选择。在拍摄《水浒传》期间，虽然我与角色之间有着深厚的情感连接，但我也始终清楚，那只是表演的一部分。而我的伴侣，他更是以我为荣，因为他知道，我在用自己的方式，讲述着属于这个时代的故事。” 随着时间的推移，《水浒传》播出后，王思懿凭借出色的表现赢得了广泛的认可与赞誉。她不仅成功塑造了一个立体而复杂的角色，更让观众看到了演员背后那份对艺术的执着与热爱。

当年，在98央视版《水浒传》剧组，有两位货真价实的武坛名宿，两人都是小个子，那位一米五的宋文华想演“矮脚虎”而不得却演了武大郎，这位一米六的仁兄很幸运，从众多鼓上蚤时迁的竞争者中脱颖而出，后来的事实证明选角负责人的眼睛真“毒”。这位仁兄生在武术世家，武功本就十分了得，13岁就获得全国棍术冠军，曾和李连杰、赵长军一同入选国家武术队。在竞选时迁的角色之前就是一位演员，曾参演过《白眉大侠》、《狄仁杰断案传奇》等电视剧，还有一个加分项是85年他在评书大家袁阔成的《水浒外传》中饰演过时迁，有了一定的经验积累。他在剧组试戏时就表演了一段时迁偷鸡，给选角负责人留下了深刻印象。因为他对角色的演绎非常到位，又武功超群，因而成为饰演鼓上蚤时迁的不二人选。可以说，同样是剧组为数不多的练家子，饰演的角色结局都是不得善终，然而一个死的壮烈，一个死的窝囊。鼓上蚤时迁死在征讨方腊的战场上，而那位同样身怀绝技却整天挑着一副烧饼担子满大街吆喝的主，最后竟窝窝囊囊的被西门庆和潘金莲闷死。如今二十多年过去了，相信大家对剧中那位飞檐走壁、幽默搞笑的鼓上蚤时迁肯定还会记忆犹新，但是你会记得这位演员的名字吗？（网图侵删） #记录我的9月生活#

1998年，有观众大骂丁海峰：“武松喝了18碗酒，还吃了2斤牛肉，根本就是不科学，都是忽悠人的。”甚至，有的观众都砸了电视机。在那个信息尚不如今日这般瞬息万变的1998年，电视荧幕上的每一个画面，都如同穿越时空的信使，牵动着亿万观众的心弦。当央视版《水浒传》以其宏大的场景、细腻的情感描绘和深入人心的角色塑造，在全国范围内掀起了一股“水浒热”时，它不仅仅是一部电视剧的成功，更是对传统文化的一次深情回望与现代诠释。然而，正如所有经典作品在传播过程中都会遭遇的种种解读与争议，武松“景阳冈打虎”这一经典桥段，也意外地引发了一场关于历史真实与艺术虚构的热烈讨论。争议的风起云涌丁海峰饰演的武松，以其阳刚之气、英勇无畏的形象深入人心，尤其是那场在景阳冈上连饮十八碗“三碗不过岗”的烈酒，随后手刃猛虎的壮举，更是成为了无数人心中的英雄传奇。然而，正是这一场景，让部分观众产生了强烈的不满与质疑。他们认为，现实生活中，一个人即便酒量再好，也难以在短时间内豪饮如此大量的酒而不醉，更别提还能保持清醒去与猛虎搏斗了。至于那两斤牛肉，在当时的社会背景下，似乎也是奢侈且不切实际的消费，于是，“不科学”、“忽悠人”的指责声四起，甚至有观众情绪激动到砸电视机的地步。艺术的桥梁与现实的边界面对这突如其来的舆论风波，剧组及主创人员并未选择回避或辩解，而是以一种开放和包容的态度，向公众解释了艺术创作与历史真实之间的微妙关系。他们指出，《水浒传》作为一部古典名著，其本身就是基于民间传说和历史事件的艺术加工，其中不乏夸张与想象的成分。武松打虎的故事，更多地是寄托了人们对于英雄主义、正义战胜邪恶的向往与赞美，而非对历史的严格记录。至于酒量与食量，则是为了强化人物性格、推动情节发展而进行的艺术处理，旨在增强故事的观赏性和感染力。文化的传承与创新的碰撞这场争议，实则反映了传统文化在现代化进程中的一次深刻碰撞。一方面，随着科技的进步和信息的普及，人们的科学素养和批判性思维能力不断提高，对于传统文化中的某些元素产生了更加理性和科学的审视；另一方面，传统文化作为民族精神的根与魂，其蕴含的道德观念、审美情趣和价值取向，依然是现代社会不可或缺的精神滋养。因此，如何在尊重历史真实的基础上，进行合理的艺术加工与创新，使之既能满足现代观众的审美需求，又能传承和弘扬中华优秀传统文化，成为了摆在所有文艺工作者面前的一道重要课题。反思与成长对于这场风波，丁海峰及整个《水浒传》剧组都表现出了高度的自省与谦逊。他们意识到，虽然艺术创作有其独特的规律和魅力，但也不能忽视与观众之间的沟通与交流。于是，剧组开始通过各种渠道，如媒体采访、观众见面会等，积极回应观众的质疑与批评，耐心解释创作背后的考量和意图。同时，他们也虚心听取观众的意见和建议，努力在未来的作品中做出改进和完善。文化的共鸣与超越随着时间的推移，这场关于武松打虎的争议逐渐平息，但它所引发的关于艺术创作与历史真实、传统文化与现代生活的思考却远未结束。越来越多的人开始意识到，艺术之所以动人，正是因为它能够跨越时空的界限，触及人类共同的情感与价值观。武松打虎的故事，不仅仅是一个关于勇气与力量的传奇，更是一个关于信念、坚持与自我超越的寓言。它让我们在感叹英雄壮举的同时，也反思自身的勇气与担当，激励我们在面对生活的困难和挑战时，能够像武松一样，勇往直前，无所畏惧。结语回望1998年的那场风波，它不仅是《水浒传》剧组的一次考验，更是中华传统文化在现代化进程中的一次自我审视与提升。它让我们看到，艺术的力量在于它能够激发人们的共鸣与思考，促进文化的传承与创新。而真正的文化自信，则是在尊重历史、理解现实的基础上，不断寻求传统文化与现代社会的融合与发展。武松打虎的故事，将继续在岁月的长河中流传，成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁，激励着一代又一代人追求真理、勇敢前行。 #我要上热门#