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梁字草书最新视觉报道_是字草书图片大全(2024年12月全程跟踪)

内容来源：材料耗材资讯网所属栏目：热点更新日期：2024-12-04

梁字草书

宋徽宗40岁寿宴狂草《千字文》欣赏宋徽宗40岁生日时，送给自己一份特别的礼物——一幅长达11.72米的描金云龙底纹白麻纸。在寿宴上，他挥毫泼墨，写下了这幅草书《千字文》。如今，这幅作品珍藏在辽宁博物馆，被誉为镇馆之宝。《千字文》的由来可以追溯到梁武帝时期，他为了帮助皇家子弟练习书法，命王羲之的碑文拓下了一千个不重复的字。这些字被编成韵律优美的文章，难度极大。许多书法家都曾写过《千字文》，如欧阳询、蔡襄、文征明等。徽宗也非常喜欢《千字文》，一生中写下了多个版本，目前传世的还有两本：一本是瘦金体，另一本就是这幅狂草。从三个角度可以欣赏这幅草书作品：纸张的珍贵𐟓œ：这幅纸是由100名工匠花费3年时间制作而成，几乎没有接缝，令人惊叹。纸上的描金龙纹由宫中的能工巧匠一笔绘制，绝对不能画错，展现了当时工匠的高超技艺。书法的独特性𐟖‹️：宋徽宗以瘦金体闻名，但在这幅作品中，他选择了狂草，显得格外独特。这种书体的选择，让作品更加与众不同。文字的巧妙改动𐟓：在写到“天地玄黄”时，徽宗为了避宋真宗的忌讳，将“玄”字改为了“元”字。这种改动不仅体现了徽宗的细心，也显示了当时宫廷文化的独特之处。这幅作品不仅纸张精美，书法更是绝妙，即使在古代书画济济一堂的辽博，也堪称镇馆之宝。

草书《千字文》：穿越时空的书法瑰宝 𐟓œ 说到《草书千字文》，那可是北宋时期宋徽宗赵佶的杰作。这幅作品现存于辽宁省博物馆，尺寸为1172cm35cm，简直是个大巨作！宋徽宗（1082年－1135年），原名赵佶，是宋朝的第八位皇帝，他不仅在艺术和文化上有卓越成就，还在政治上有所作为。元符三年（1100年），宋哲宗驾崩，因为没有儿子，所以向太后立赵佶为帝，次年改年号“建中靖国”。宋徽宗即位后，虽然启用了一些新法，但被蔡京等人打着绍述新法的旗号，搞得政治形势一落千丈。他过分追求奢侈生活，在南方采办“花石纲”，在汴京修建“艮岳”。宋徽宗还尊信道教，大建宫观，自称“教主道君皇帝”。这幅《草书千字文》的内容是南朝大臣周兴嗣创作的《千字文》。全篇虽为长卷，但笔跃气振，跳动不息，毫无倦笔。每一笔都充满了力量和气势，仿佛是一首优美奔放的交响乐。南北朝时期，梁武帝命人从王羲之作品中挑出一千个不同的字，每纸一字教授皇子。但这些字杂乱难记，于是他命文学侍从员外散骑侍郎周兴嗣将这一千字编撰成一篇通俗易懂的启蒙读物，这就是《千字文》。全文除“洁”字出现两次外，全无重复。《千字文》开篇即用“天地玄黄”四字，取自《易经》“天玄而地黄”，意为混沌未开，象征着愚昧的初始。《草书千字文》在宋朝时藏于御府，作品问世不过5年，北宋灭亡后，该作被金人掳走，藏于金昌明内府。后来流入南宋权相贾似道手中，明朝时期，先藏于晋王府，后被项墨林所得。清初被梁清标所藏，后为近代壮涛阁诸家递藏，并载之著录，现藏于辽宁省博物馆。文物出版社、上海人民美术出版社各有影印本行世。如果你有机会亲眼看到这幅作品，一定会被它的气势和美感所震撼。无论是书法的艺术性还是历史的厚重感，《草书千字文》都是一件不可多得的艺术珍品。

𐟎蠥𞽥š„草书《千字文》 𐟓œ 宋徽宗赵佶的草书《千字文》是中国书法宝库中的璀璨明珠，被誉为中华十大传世名帖之一。这幅作品创作于1122年，正值赵佶40岁，其书法艺术的巅峰时期。 𐟖‹️ 草书《千字文》以其独特的狂放风格和流畅笔势而闻名，每个字都充满了活力和力量，展现了赵佶深厚的书法功底和卓越的艺术创造力。这幅作品写在一张长达11.72米的描金云龙底纹白麻纸上，这种宫廷特制的纸张已经失传，其底纹图案由宫中画师精心绘制。 𐟓– 《千字文》起源于南北朝，由梁武帝命周兴嗣从王羲之作品中挑选一千个不同的字编纂而成，作为启蒙读物。赵佶的草书《千字文》在书法史上具有重要地位，其艺术价值不仅体现在用笔和结体的精妙上，更在于其整体的意境和气韵。 𐟏𐠥Ž†经沧桑，这幅作品曾被金人掳走，后藏于南宋权相贾似道手中，明朝时期藏于晋王府，最终成为辽宁省博物馆的镇馆之宝。宋徽宗赵佶不仅是一位皇帝，更是一位多才多艺的艺术家，他广收历代文物、书画，并亲自主持翰林图画院，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》。 𐟌Ÿ 草书《千字文》的创作，不仅是赵佶个人艺术生涯的高峰，也是中国书法史上的重要里程碑，对后世书法艺术产生了深远的影响。

草书的魅力与特点：从章草到狂草草书，作为书法艺术的一种，其历史源远流长，风格多样，充满了独特的魅力。让我们一起来探索草书的几种主要类型及其特点吧！章草：早期的草书形式 𐟌🊊章草，可以说是草书的祖先，起源于汉代，是“今草”的前身。它由草写的隶书演变而来，保留了隶书的笔法，字与字之间相对独立，不连写。关于它的名字来源，有几种说法：汉章帝创始：唐代蔡希综在《书苑菁华》中提到，章草是由汉章帝创始的。汉章帝爱好：唐代韦续在《书断》卷上说，章草因汉章帝爱好而得名。用于章奏：后汉北海王受明帝命草书尺牍十首，章帝命杜度草书上事，因此得名。史游《急就章》：唐代王惜语认为，章草因史游的《急就章》而得名。近代考证：有学者认为，“章”含有字体结构彰明严格之义，故名。藁书：草书的别称 𐟓œ 藁书，作为草书的别称，最早见于《汉书ⷨ‘㤻𒨈’传》。唐代张怀瓘在《书断》中称：“藁亦草也。”杜操（度）善草书，因此南朝梁周兴嗣所撰《千字文》中有“杜蒿锺隶”之句。署书：亦称“榜书” 𐟏𚊊署书，亦称“榜书”，在东汉许慎的《说文解字ⷥ™》中提到，秦书有八体，其中之一就是署书。清代段玉裁在《说文解字注》中解释：“检者，书署也，凡一切封检题字，皆日署，题榜日署。” 狂草：最放纵的草书 𐟐‰ 狂草，亦称“大草”，是草书中最放纵的一种。它摆脱了东晋王羲之一路草书的温文尔雅风格，笔势连绵奔突，字形变化多端，极龙飞蛇舞之致。唐代张旭和怀素的作品是狂草的代表作，传世的张旭《古诗四帖》和怀素《自叙帖》就是其典型代表。草书，以其独特的魅力和丰富的内涵，成为了书法艺术中不可或缺的一部分。无论是章草的古朴，藁书的别致，还是署书的实用，狂草的奔放，每一种都值得我们细细品味。

王羲之唯一狂草《黄庭内景经》欣赏很多人可能不知道，王羲之也有放飞自我、挥毫泼墨的时候，而且这件作品还保留了下来，它就是草书《黄庭内景经》。梁武帝萧衍曾评价王羲之的书法“如龙跳天门，虎卧凤阙”，但从他的行草书中，很难看出这种雄放大气、动势十足的风格。这也说明萧衍等人欣赏到的王字，可能与我们熟知的并不一样，王羲之还有不为我们知晓的，更狂放的草书。这部《内景经》就是典型代表，它也是目前可知的王羲之唯一一件狂草作品。唐太宗李世民广收魏晋法帖，此作于此时进入宫中，并被褚遂良鉴定，随后摹刻上石。后来，原帖丢失，刻本也就成了“独苗”。张旭的《李青莲序》和黄庭坚的《诸上座帖》均取法于此，是他们笔法的源头。后来遣唐使来华时，将这部《内景经》的“初拓本”带走，其他刻本继续流传国内，北宋黄庭坚就精研过此帖，他的“长枪大戟”笔画与“荡桨笔法”，皆出自其中。这也是为什么很多人会质疑此作出自黄庭坚之手。但是，如果我们细看笔画的牵丝引带，绞转用笔以及转折处的以圆代方、一搨直下，明显与《十七帖》出自一人。用笔质量也高过张旭、黄庭坚等人。此作全卷长度超过5米，总计2000余字，字径大小3至6厘米不等。王羲之一生多次抄写《内景经》，小楷、草书版本都有。相比于楷书，此作书写更加随心所欲，笔法奇踪变化，没有刻意安排，笔随心走，畅快尽兴，正符合“书无意于佳乃佳”的至高境界。后人评价：“焕若神明，顿还旧观。” 《草书内景经》写于羲之晚年，风格已成。他将索靖、张芝、崔瑗等名家笔法熔于一炉，又削弱隶书笔意，增加笔画的连绵。以开篇“天朗气清”四个字为例。敛锋入纸，中锋行笔，长横提按分明，从起笔、中截再到收笔，有明显的轻重、疾徐、提按变化，在一笔写就横画以外的部分。 “朗”字左低右高，“气”字以纵取势，纵长引带。“清”字则以横取势，布白疏朗。全卷因字赋形，奇崛多变，每一个字都动势十足，无丝毫的雷同处理，笔法之多变，令人目不暇接。此作初拓本传入日本后被皇室世代珍藏，一直神龙见首不见尾，近期才公开展示。将这部作品临摹通透，魏晋正宗草法也就掌握了，控笔能力会有质的飞跃，再去学习唐草会事半功倍。

草书的秘密：从汉兴到现代的传承之旅 𐟌𑊨‰书在汉代兴起，其起源可以追溯到民间的自发创造。正如王愔所说，草书的出现是“解散隶体粗书之”，体现在《居延误死马驹册》和《永元器物簿》等早期作品中，质朴多于文雅。随着时间的推移，草书逐渐发展成一种更为规范的形式——章草。《急就章》的诞生标志着章草的成熟，简省连带的草字有了约定俗成的规矩。书法家们不断加工提炼，使得章草字法更加规范，用笔复杂且讲究，优雅性也随之提升。然而，这种书写方式既慢又难，学习和认读都极具挑战。历史上，没有哪个政府明确规定草书为正字，并以官方教育进行全国性推广。尽管汉章帝喜爱章草，并规定善写章草的人在上奏章时必须使用章草书写，但这种推广仅限于上层社会。艺术皇帝如梁武帝、唐太宗、宋徽宗和高宗、乾隆也都喜爱研习草书，甚至编写了草书字典，但这些也仅仅是个人的喜好。近代以来，于右任以个人力量推广标准草书，但可惜未能引起广泛关注，推广草书的希望落空。因此，草书从古至今大多在文人墨客的小圈子中传承，缺乏广泛的民间书写基础和认同感。很多人看到草书时会误以为是乱写，甚至误以为是火星文或日文——这并不奇怪。尽管如此，草书的独特魅力和历史价值依然值得我们去研究和传承。无论是出于个人爱好还是文化传承的需要，草书都是一笔宝贵的文化遗产。

#教育创作激励计划# 中学生优秀作文精选：《寻》缕缕墨香承载着千年文化，笔笔墨痕传达着至纯真情。可如今的无纸化办公、键盘式输入，使人们似乎渐渐丢失了什么。于是，我开始寻找，寻一抹墨香。寻根溯源，当然要去安阳。博物馆里陈列的兽骨龟壳，书写着古老而又神秘的甲骨文。先民们用最朴实的图腾小心翼翼地记载着社会生活的诸多方面，大到战事占卜，小到家常瑣事。甲骨文古朴形象，承载着最古老的中华文明。汉字统一是从秦朝开始的，秦小篆以规范著称，一笔一画中，透着法家学说的严谨。由汉到魏晋，“隶、楷、行、草”纷纷以它们独有的方式登上历史舞台，隶书中正平和，楷书端庄工整，行书行云流水，草书奔放飞扬。汉字携着它的墨香在华夏文明的传承中扮演着极其重要的角色。寻觅意境要从行书开始，人们不再束缚于笔画结构，而是在流畅的书法中融入情感。我想，这就是为什么人们说“字如其人”：心情欢快时，笔下的字如梁间燕雀般飞舞跳跃；心情沉重时，笔下的字也含烟笼雾，透着一层忧伤；悲愤激昂时，字的顿挫便越发明显，似在宣泄无处诉说的情感…… 我循着行书的墨迹到了绍兴，沿着林间小路拾级而上，于曲径通幽处觅得兰亭，亭阁内藏着各种版本的《兰亭集序》拓本。这些拓本虽内容上是一致的，但每个拓本都有临摹者自己的风格，每个人对天下第一行书的解读都不尽相同，他们在临摹中都加入了自己的感悟。认识到这些，当我再次看溪水曲曲弯弯，涓涓流淌，听岸边林中飒飒风响，忽然醍醐灌顶，那《兰亭集序》，融的是山川俊秀之灵气，传递的是那样一种徜徉自然间的自在舒畅。宋代以来的书法家们，便是这样在临山近水间直抒胸臆，写下一幅幅传世佳作的吧。我学习书法已有六七年，越是深入了解它，越是无法自拔，沉浸于那一笔一画间的顿挫舒展、笔走游龙时的酣畅淋漓，我渐渐寻到了那丝萦绕心头的墨香，它终于款款走来，填补了我心中的那片空白。这样的书法艺术在今天有没有被很好地传承下去呢？幸好有近年来的汉字听写大赛、国学书法比赛、书法艺术进校园等活动……政府鼓励大众学习传统文化，这一切让越来越多的年轻人爱上书法，传承书法。寻墨香，寻的是根源，寻的是意境，寻的是传承。既已寻到，那就让它在我们笔下尽情绽放！

邢台古村落系列报道（354）——沙河古城宋代北皋邢台千年古邑沙河城，曾经有南北两座阁楼，俗称南北皋，现在尚存一座始建于宋朝的阁楼，俗称北阁（阁当地人读gao) 横跨南北古御路。据传，唐末宋初，沙河城遭水数后西移重就，有人建议在城池南北两门外增建月城(俗名瓮城，用于加强城池防御)同时，在月城外各修建一座二层阁楼，作为城池外廓的虚延边界和装饰性附属建筑，也可用来瞭望报警和检查过往行人，或在此迎送重要宾客。元末，战火水惠，沙河县的城池和阁楼均遭到严重损坏。明朝重筑城池, 修复阁楼，改建为重糖是山式结构。闹楼共二层整体东西长二十余米，从地面到顶端通高十二米。一层系石基砖量外表实粘土填芯构筑。中间内壁为蓝砖堆砌的拱券顶门，阔四米,进深约十二米。二层是开放性的是山式木制建筑。周围俱是六十公分高的青石栏墙环绕，石上对称并排、镶嵌八根明柱。顶部疏瓦，斗拱飞檐，雕梁画栋，十分壮观。阁楼竣工后，请明朝当地擅长草书的诸生、北关籍人李法则欣然挥毫写下“大路然(即官道之意)”三字，刊刻于石，立于北阁楼门外。三百多年前，沙河城内不足二百户人家，北关居民更是稀少。阁楼四周空旷，登高望远各种景致, 一览无余。南关的阁楼, 俗称南阁楼, 在南月城门外沿路三百多米处，南面直逼大沙河。清朝曾在南阁楼与月城之间的路西设有官厅，用作临时办公和接待。沙河古邑，一条千年御路，纵穿南北两关。阁楼门下, 车水马尤，川流不息。乾隆十五年，沙河县大动土木，再修城池，南北两阁也借光得以修缮并勒石以记之。清未水患, 紧邻河岸的南关阁楼主体剩下断量残垣。民国六年(1917年)再遭水袭, 南阁楼倾记无遗。如今横跨沙河城古御路的阁楼只遗下残破不堪的北阁楼。沙河城古阁楼为沙河城增添了许多历史厚重感，已成为河北千年历史名镇沙河城古御路文化的重要构成部分和主要标识之一，经常有外地游客过来参观拍照，访悠探古。 2019年，沙河城北关吉阁楼被邢台市人民政府认定为历史建筑，并颁发牌子。我们邢台街巷文化探访组来到此地，看到门洞里的蓝砖垒砌的墙壁，在经历千年风雨后，满是沧桑，穿过门洞，就如同一次时空的穿越。我们从皋的侧面台阶爬上皋的顶端，上面有一疑似小庙的建筑，里面供奉的是南丁老爷、老周公、桃花女，周公和桃花女我们知道，就是这个故事发生在我们邢台，并由此成生了许多婚俗，直到现在在全国各地还有人们在使用，比如“新娘子蒙头红”，“掀盖头”等。而供奉的南丁老爷就是玄武大帝。在道教神话中，真武大帝亦称玄天上帝、玄武大帝等，全称为真武荡魔大帝，是北方之神，镇守着我国的北方，在北皋的上面供奉玄武大帝也就符合逻辑了。据当地村民介绍说，上个世纪六十年代曾经要拆除这座北皋，但在施工时由于皋的夯土质地太硬，只好作罢，才使得这座千年古建筑有幸保存了下来。#优质作者榜# #旅行# @邢台文旅 #动态连更挑战#

梁诗正：乾隆朝的书法大师书法史上有很多谣言和误解需要破除和澄清，比如“宋四家之一的‘蔡’是蔡京”、“宋体字是秦桧发明的”以及“明清书法家不值得学”等。前两条已经有很多人详细讲解过，但“明清无大师”这一观点至今大行其道。如果我们梳理书法脉络，就会发现明朝是继晋、唐之后又一草书盛世，而清朝更是书法五体与碑学全面复兴的时期。这两朝书法家广收前辈们的笔法，融合为一、化为己用，因此出了不少称得上“集大成者”的名家。草书有徐渭、篆书有钱坫、隶书有邓石如、楷书有文徵明，而将行书写到新高度，将“唯美之风”发挥到极致的，当属梁诗正了。梁诗正，字养仲，康熙三十六年（1697年）生于钱塘（今杭州）。梁家书香门第，其祖父、父亲均是远近闻名的书画大家。梁诗正自幼博览群书，临摹家中所藏碑帖，还与友人组建诗社，时人称其为“才子”。雍正八年（1730年），梁诗正高中探花。乾隆登基后，因他善书画文辞加以重用，数年间先后担任户部、兵部、工部尚书，还被任命为协办大学士，担任众皇子的老师，妥妥的官居一品。乾隆一朝书法名家辈出，而梁诗正是唯一一位为皇帝代笔的大臣，足见其书艺之高。像《富春山居图》《快雪时晴帖》这样的“绝世珍宝”，乾隆也让梁诗正在上面题跋。据史料记载，梁每次书写，乾隆都为他铺纸、拽纸，这样的待遇其他人都没有获得过。当代书法家启功先生就学过他的字，如果将“启功体”与“梁体”对照，就能发现诸多相似之处。学界将梁诗正成为“清代的赵子昂”，是因为两人有三大相似之处：首先，两人都精研晋唐诸家笔法，得古人真传；其次，两人书风都以妍美圆熟著称，将汉字之美尽数发挥；第三个相似之处就是赵、梁的作品都非常适合初学者，他们的字既有严谨细腻的法度，精到清晰的笔画，又省去了过多繁琐的处理，实用性和艺术性完美平衡，将他们的作品临摹通透再去学其他古人，会豁然开朗。梁诗正传世行楷书较多，《论画诗》尤为精妙。此作取法于褚遂良、欧阳询、李邕、赵子昂、董其昌诸家，逆锋起笔，回锋、蓄力、衄挫痕迹明显，行笔以中锋为主，笔画遒劲爽利、婀娜有致，折笔、翻笔处理自然。结字舒展开阔、左右开张，颇有褚、李风采，而在点画呼应、用墨清淡上，则取赵、董书风。

地下世界：炎王殿的审判与奇异经历 𐟌Œ 地下世界，一个充满神秘与奇幻的地方，自八、九岁起，我便时常梦见自己在这里的奇妙冒险。每次梦回，我总能目睹许多灵魂在完成前世夙愿后，毅然踏入轮回的感人场景。 𐟌미 在这个地下世界中，我似乎拥有一种特殊的能力：无论我在哪里游荡，都不会受到任何阻拦。这里没有阳光，没有生灵，只有一片霜色的天地和无尽的矩雾。中央伫立着一座古老的城市，它便是地付。 𐟚𖢀♂️ 每次在城中行走，我的双腿都仿佛灌满了铅，步伐缓慢至极，几乎是现实世界的三倍。与那些能够瞬移的因差相比，我的移动速度简直让人感到无奈。 𐟔堧‚Ž王殿，一个充满威严与神秘的地方。殿内立着数根朱砂柱子，绿梁上垂下了许多碧布，中央摆着一张四脚细木案桌。高耸的官帽椅下垫着一截矮楼梯，梯下两侧分别站着身系黑衣金褶的官吏。 𐟑堩€者们跪在殿内地上受审，炎王爷怒目而视，他身似铁塔，个子极高，约有两米多，带着高顶黑帽，身披镶金纹的红袍，面目狰狞，额角隆起如海笼王。每个受审的人都很怕他，一进殿内就吓得跪在地上走不动道了，所以自始至终都是炎王身旁的两个官吏一左一右拖着受审人走进走出。 𐟓œ 每次有人进来，炎王都会先端详他的往生簿。有一次，我的视角突然发生了转变，变成站在炎王的左后方，离他只有两步之遥。似乎我成了他的差使，正弓着腰在等他把什么东西给我。由于那次我离着簿子实在太近，便偷偷抬眼看了下，只见那簿子是用竹筒穿成的简策，打开后长约三张A4纸展开那样大，上面的字都是竖着写的，张牙舞爪形似草书，我看不明白。 𐟘™𝧄𖧜‹不懂我却能知道大致意思。比如上面不写此人的姓名，单填寿圆写在最后。其余只写你这一生做过比较重要的人生抉择及结果，还有行过的善恶事穿插着写。写的并不具体，比如某个人三次勇救了落水的人，但他不孝顺，在老人重病后没有陪在父母身边。不像书中写的什么捏虫子踩多少蚂蚁，这种小事都写的。 𐟘ᠧœ‹完生私薄后炎王通常都很生气。他不知从哪拿出个签子便扔到地上，那个受审的人就赶快爬过去捡起来。他只看了一眼签上的内容就开始大声嘶喊“大人冤枉，冤枉啊”之类的话，没说几句就被两个因差架走了。 𐟔„ 这是初审由于受审者太多所以盘官都是匆匆看完就让走的。下次再讲我在这里的其他生活经历吧！