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同主音大小调权威发布_抖音网红资源网站(2024年12月精准访谈)

内容来源：材料耗材资讯网所属栏目：观点更新日期：2024-11-30

同主音大小调

史上最全的和弦编配指南，音乐新手必看！如果你还在为如何编配和弦而烦恼，那你一定要看完这篇文章！这篇文章包含了从基础到高级的和弦编配方法，帮助你从零开始掌握和弦的奥秘。无论你是音乐新手还是有一定基础的音乐爱好者，都能在这里找到对你有用的信息。基础和弦编配：从V7和弦开始 𐟎𖊩斥…ˆ，我们从最简单的V7和弦开始。V7和弦是很多歌曲中常用的和弦，增加一些V级和弦可以丰富旋律。例如，在G7和弦后面加上Dm和弦，或者在C和弦后面加上Am和弦，这样可以让和弦进行更加和谐。增加级和弦：让旋律更丰富 𐟎𜊦Ž夸‹来，我们可以尝试增加级和弦。比如在G7和弦后面加上Dm和弦，或者在C和弦后面加上Am和弦。这些级和弦可以让旋律更加丰富，增加层次感。运用下三度和弦：增加低音的层次感 𐟎𖊦œ‰时候，运用下三度的和弦进行也是一个不错的选择。比如，在Bm7和弦后面加上Em和弦，或者在Am和弦后面加上Dm和弦。这些和弦进行可以让低音更加丰满，增加整个旋律的层次感。副属和弦：增加和弦的多样性 𐟎𜊥‰辰ž和弦是除了V7和弦之外的其他和弦，作为临时主和弦使用。比如，在F7和弦前面加上Bb和弦，或者在C7和弦前面加上F和弦。这些副属和弦可以让和弦进行更加多样，增加音乐的表现力。同主音大小调和弦：灵活替换 𐟎𖊥Œ主音大小调和弦可以相互替换，比如Bm7可以替换为#F7，Am可以替换为#C7。这些替换可以让和弦进行更加灵活，增加音乐的变化。运用上四度进行：增加和弦的流动性 𐟎𜊤𘊥››度进行是常用的和弦进行方式，比如Bm7可以替换为#F7，Em可以替换为#Am。这些上四度的进行可以让和弦进行更加流畅，增加音乐的流动性。结语通过以上几种方法，你可以逐渐掌握和弦编配的技巧。编配和弦需要不断练习和尝试，希望这篇文章能给你一些启发。祝你早日成为编配和弦的高手！

𐟌Ÿ𐟌Ÿ和声分析秘籍❗❗干货满满𐟈𕊰ŸŒŸ如何入手和声分析？ 𐟌Ÿ教材选择：初期：从《和声分析351例》开始，通过局部谱例入门。中期：尝试分析门德尔松的《无词歌》48首、舒曼的《童年曲集》以及柴可夫斯基的《少年钢琴曲集》，将和声与曲式结合分析。后期：选择贝多芬的32首钢琴奏鸣曲和柴可夫斯基的《四季》，在前期和中期的基础上，先分析曲式，再分析全篇和声。 𐟌Ÿ基本思路：自然大调和声小调是考试的主要内容，虽然和声大调和自然小调较少出现，但也要考虑。分析时要有逻辑性，遇到意外进行时要思考是否判断有误。和声分析对曲式分析也有很大帮助。大小七是D7，减七是DVII7，同主音大小调D、DVII的结构相同，DVII7的典型结构是减七。减小七一定要首先想到小调二级，而不是大调七级，因为大调七级非常不常用。先尝试sII7，如果不行再考虑DVII7。还有一些特殊的和弦，如下属变和弦（降低根音的sii）、属变和弦、交替大小调和弦等。如果无法用正常的离调和弦分析，可以考虑这些和弦。 𐟌Ÿ离调和弦快速判断技巧：大调： D/D 二级三音升高 D/S 一级七音降低 DVII/D 四级根升七降小调： D/D 二级升三五 D/S 一级三音升高 DVII/D 四级升根三 𐟌Ÿ判断顺序及其方法：出现异调音时，先确定是离调、转调、和弦外音、变和弦还是交替大小调和弦。确定是离调：和弦性质-离调到几级。确定是转调：新调属主关系-新调强调的三和弦-大三和弦/小三和弦（大调/小调）。和弦外音：经过音、辅助音、延留音、跳辅音。变和弦：先做离调，如果不行，看根音是否五级、七级、二级。交替大小调和弦：如果1234都做不了，考虑交替大小调和弦。等音记谱：最常见的是升II代替降III的用法。

𐟎𜠩Ÿ𓤹理论填空题答案汇总！ 15、乐音体系中的主音是指（C） A 音阶中主要的音 B 音乐中主要的音 C 音阶中的第一个音 16、两个音先后发出为：（C） A 和声音程 B 分解和弦 C 旋律音程 17、基础乐理中关于三和弦的定义是（B） A 将乐音以三度重叠 B 将三个音按一定的音程关系重叠 C 三个音以三度重叠 18、音程中的大三度加上小三度等于（C） A 减六度 B 增五度 C 纯五度 19、音乐体系中的固定唱名法指的是（A） A 音名与唱名同步 B 音名与唱名不同步 C 音名与唱名时而同步，时而不同步。填空 1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质 2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹) 3、音乐中，七个具有独立名称的音级叫(基本音级) 4、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫(复合音 ) 5、(半音)是音高关系的最小单位 6、记谱法多种多样，但按类别归纳起来可分为( 文字谱 )谱和(符号谱)谱 7、节奏是组织起来的音的(长短)关系 8、在音乐作品中，具有典型意义的节奏叫(节奏型 ) 9、具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复叫(节拍 ) 10、每小节只有一个强拍的拍子是( 单拍子 ) 11、在音乐作品中，同时出现不同的拍子叫(交错拍子) 12、音程是两个音之间(高低)的关系 13、我国主要采取的三大律制是(十二平均律)、(五度相生律 )、(纯律) 14、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫(音阶) 15、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)级为正音级 16、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ )级为稳定音级 17、音的稳定不稳定是由( 调式 )决定的 18、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫(解决) 19、和声形式下的同主音大小调彼此相差(1)个音级 20、在三种不同形式的大小调式中，( Ⅲ )级最能说明调式色彩

音乐生必备！90条乐理基础知识详解乐理是学习音乐的基础，掌握这些知识非常重要。以下是90条乐理基础知识，帮助你更好地理解音乐理论。音阶结构 𐟎𖊩Ÿ𓩘𖧻“构是“全半全全半全全”，主音上构成的三和弦是小三和弦的调式就是自然小调式。调式中的音程 𐟓 音程与调式相结合，叫做调式中的音程。在自然大调中，所有音程都是自然音程。稳定音级与不稳定音级 𐟓Š 调式中，一、四、五级被称为正音级；三、六、七级是副音级。一、三、五级是稳定音级，其他的是不稳定音级。和声大小调的特性音程 𐟎𜊥’Œ声大小调里的特性音程是指：增二度、减七度、增五度、减四度。解决不稳定音程 𐟔„ 解决不稳定音程，就是将不稳定音进行到稳定音，要避免平行八度和平行五度。不协和音程的解决 𐟔犤𘍥和音程进行到协和音程，叫做不协和音程的解决。调式中的和弦 𐟎𛊥’Œ弦与调式相结合，叫做调式中的和弦。调式变音 𐟔„ 将调式音阶中任何一个自然音级加以升高或降低后，所构成的带临时记号的音，为调式变音。辅助音与经过音 𐟌 在两个相同音高的音中间插入一个上或下方二度音，叫辅助音。经过音是在两个音高不同的音中间所插入的音。自然辅助音和自然经过音 𐟌🊨‡꧄𖨾…助音和自然经过音都不属于调式变音，变化辅助音和变化经过音属于调式变音。近关系调与远关系调 𐟌 相差一个升降号的调，叫做近关系调，其余的是远关系调。转调 𐟔„ 从一个调转到另一个调，或从一个调式转入另一个调式，叫做转调。大调半音阶 𐟎𖊤𘊨ጥœ襤示Œ度之间用升高自然音级来填补半音，而不用升高第六级，只降低第七级代替。下行在大二度之间用降低自然音级来填补半音，下行不用降低第五级，而是升高第四级。小调半音阶 𐟎𜊤𘊤𘋨ጩƒ𝥜襤示Œ度之间用升高自然音级来填补半音，只有第一级和第二级间用降低第二级。移调 𐟔„ 把整首音乐作品或作品的一部分不做任何改变从一个调移至另一个调，叫做移调。这些乐理基础知识是学习音乐的基础，掌握它们将有助于你更好地理解和创作音乐。

小提琴换把技巧：从基础到进阶 𐟎𛠦⦊Š技术是小提琴演奏中的重要一环，基础练习至关重要。确保换把时的音准、手型以及手腕和手臂的位置正确无误。 𐟔„ 换把的基本练习包括四种方式：空弦换把；同指换把；顺指换把；越指换把。 𐟒ꠦ⦊Š动作要自然放松，手型要保持正确，手指、手腕和手臂要协调一致。同指换把时，要减轻手指压力，轻轻浮在弦上滑到新把位后再按实；顺指换把时，用起始手指滑到目的把位后再按下最终手指；越指换把时，两个手指的替换要在换把过程中完成。 𐟓š 音阶教材是训练换把技术的有效工具，如《格里戈良小提琴音阶与琶音》：练习两个八度换把的大小调音阶，包括一把位换三把位、一把位换四把位、三把位换五把位；练习两个八度内的换把位琶音，多种换把组合方式，每组琶音至少有上下两种指法；练习在一根弦上的大小调音阶与琶音；练习不同弦上同指八度换把；练习三个八度音阶，将同主音的大小调放在一起对比练习；练习换指半音音阶，包括四根弦上分别练习一把位的半音阶、一把位换二把位的半音阶、两个八度的半音阶以及四个八度的半音阶。 𐟎𖠩€š过这些丰富的练习，不断巩固换把技术，确保音准、连贯性，避免大滑音。

高中音乐鉴赏知识点全解析 𐟎𜠨𐃦€穟𓤹与无调性音乐调性音乐：即有调性的音乐，各音对主音有倾向性。调性音乐中总是存在一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行都围绕这个中心音进行。无调性音乐：没有调性的音乐，各音之间的关系平等，没有主音的概念，也没有调中心的存在。 𐟎𜠥二音音乐十二音音乐是20世纪作曲技术之一，其基本原则是平等对待八度中的十二个半音，取消传统大小调体系各音级的功能区别。十二音音乐通过自由编排成一个音列，然后用这个序列的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组织成一部作品。 𐟎𜠨🪥…‹西兰爵士乐与自由爵士乐迪克西兰爵士乐：始于1912年，吸收了布鲁斯和拉格泰姆的成分，形成了一种由小号领奏的小乐队即兴演奏的特色。自由爵士乐：产生于20世纪60年代，不同于以往的爵士乐，它在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。 𐟎𜠥䧐𔩟𓤹 古琴的记载最早见于《诗经》《尚书》等文献。古琴最初为五弦，周代发展为七弦。三国时期，古琴七弦、十三徽的形制已基本稳定，一直流传至今。古琴的表演形式主要有琴歌、独奏两种。 𐟎𜠤𘭥›𝥏䤻㦭Œ曲我国歌曲艺术早在原始社会就已经产生并发展了。例如，传说中的伏羲时的《网罢之歌》、神农时的《扶犁之歌》等，都是反映劳动生活的歌曲。 𐟎𜠥� ‚乐歌清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲，是中国近代民主主义音乐文化发展最初的成果，对当时的社会改革发挥了一定的宣传教育作用。 𐟎𜠥𗦧🼩Ÿ𓤹运动左翼音乐运动是20世纪20年代中国左翼文化运动的一个组成部分，是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的革命音乐运动。 𐟎𜠤𚺦𐑩Ÿ𓤹家洗星海洗星海（1905-1945），作曲家，广东番禺人。他的作品思想性和艺术性丰富，具有强大的艺术感染力和生命力，在表现中华民族坚强不屈的奋斗精神和中华民族音乐语言鲜明的民族特色方面达到极高的境界。 𐟎𜠧𞤤𜗦팦›𒥒Œ艺术歌曲群众歌曲：歌词通俗易懂，内容大多与政治、社会活动有关，表达人民群众的理想愿望和集体情感。艺术歌曲：源自18世纪末19世纪初，是当时欧洲盛行的一种抒情歌曲，以歌词通常采用著名诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示为特点。 𐟎𜠦–𐤸�𝧚„器乐创作新中国建立以来，我国民族器乐创作几乎涉及各类民族乐器的改革与使用，大胆地借鉴西方创作经验，创作出一大批具有浓郁民族风格，又有鲜明时代特色的优秀作品。 𐟎𜠤𘭥›𝦖𐦭Œ剧和歌剧音乐歌剧是以歌唱为主，综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素的一种戏剧形式。我国的新歌剧具有鲜明的中国特色，既借鉴了西洋歌剧的创作经验，又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统。 𐟎𜠩€š俗音乐通俗音乐泛指一些通俗易懂、为广大群众喜闻乐见而又传播较广的音乐。这类音乐由于它那轻松活泼，短小单纯而富有节奏性的独特风格而有别于严肃的古典音乐和传统的民间音乐。 𐟎𜠩Ÿ𓤹的社会功能音乐是一个国家或民族的社会文化的组成部分，反映社会生活，又给社会以深刻的影响。音乐具有审美功能、认识、教育功能和娱乐功能。审美功能：音乐以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想、审美观念和审美情趣。认识、教育功能：音乐蕴涵着丰富的历史的和现实的文化内涵，通过音乐能更深入地认识社会生活，激发爱国热情和奋发向上的精神。娱乐功能：音乐提供人们有教养的娱乐，有文化的休息，丰富人们的精神生活，给人以轻松的美的享受。

西洋大小调乐理笔记详解，艺考生必备！ 𐟎𜠧쬥…맫 ：西洋大小调 𐟓 详细整理的艺考乐理笔记分享，知识点全面！ 𐟔 后续将持续更新，并提供免费的小三门艺考答疑。 𐟚렧恦�›—用和二次修改。 𐟑 点赞、收藏、关注，不迷路！ --- 商说大小商调式：以商音为中心的调式，称为商调式。商音在音阶中是最稳定的音。西大小调：以自然大调为基础，通过降低主音的方式形成的小调。中心音：在音阶中起到稳定作用的主音。通性：指音阶中所有音都围绕着中心音进行运动。自然大调：主音与下属音之间构成大三度关系，上行和下行都遵循这个规律。自然小调：主音与下属音之间构成小三度关系，上行和下行都遵循这个规律。大小调转换：通过改变主音的位置，可以将自然大调转换为自然小调。大调与小调的区别：大调的主音与下属音之间是大三度关系，而小调的主音与下属音之间是小三度关系。大调与小调的相似之处：两者在上行和下行时，音阶的排列顺序是相同的。大小调的应用：在音乐创作中，通过合理运用大小调转换，可以创造出丰富的音乐效果。大小调和弦：通过将大小调中的各个音级组合成和弦，可以创造出不同的和声效果。大小调和弦的种类：包括主和弦、下属和弦、属和弦等。大小调和弦的使用场景：在乐曲中，根据需要选择合适的大小调和弦进行演奏。大小调和弦的转位：通过将和弦中的某个音移到其他位置，可以创造出不同的转位和弦。大小调和弦的转位形式：包括原位、第一转位、第二转位等。大小调和弦的转位效果：不同的转位形式会产生不同的音响效果。大小调和弦的转位应用：在音乐创作中，合理运用大小调和弦的转位，可以创造出更加丰富的音乐色彩。

如何成为钢琴大师？你需要掌握这些知识！ 𐟎𕠩Ÿ𓤹理论知识：掌握24个大小调的音阶和和弦。熟悉升号和降号的排列顺序：4152637和7362514。了解五声调式、雅乐音阶、燕乐音阶等多种调式。掌握转调、移调和离调的技巧，包括同音转调、同主音转调、近关系转调和远关系转调。 𐟎𜠨ﾧ若Ž’：钢琴课：基础练习和技巧提升。作曲课：创作自己的音乐作品。视唱练耳课：提高听觉和演唱能力。乐理课：深入学习音乐理论。和声课：探索不同和声组合。复调课：学习复调音乐的写作。配器课：为音乐作品选择合适的乐器配置。音乐分析：对经典音乐作品进行深入分析。音乐美学：探讨音乐的美学原理。中西音乐史：了解不同历史时期的音乐风格。 𐟓š 钢琴作品练习：初级教材：儿初1、2、3或汤普森小中大。进阶教材：拜尔、哈农。小奏鸣曲、车尔尼练习曲：599、849、299、740。其他练习册：左手简易练习100首、每日课程40首、装饰音练习、手指灵活预备练习。巴赫作品：小巴赫、二部创意曲、三部创意曲。平均律、英国组曲、法国组曲、意大利协奏曲。奏鸣曲：贝多芬写了32个，莫扎特写了大量钢琴奏鸣曲。其他作品：前奏曲、谐谑曲、回旋曲、幻想曲、钢琴小品、玛祖卡、圆舞曲、叙事曲、协奏曲、声乐改编曲、夜曲、波罗乃兹、进行曲、间奏曲、船歌。 𐟎𖠥䚦 𗥌–的音乐体验：前奏曲、谐谑曲、回旋曲、幻想曲、钢琴小品、玛祖卡、圆舞曲、叙事曲、协奏曲、声乐改编曲、夜曲、波罗乃兹、进行曲、间奏曲、船歌。学钢琴真的不容易，但只要你坚持练习，不断探索，终有一天会成为钢琴大师！𐟘‚𐟘‚

钢琴即兴伴奏：调式调性与基本功全解析 𐟎𙰟Ž𙨰ƒ式调性与基本功一、调式调性𐟔𐟔𐟔 在传统音乐理论中，调式是由若干个音组成的一个体系，其中某个音为中心。调式的性质和特点称为调性，由主音、下属音和属音支撑。𐟎𙰟Ž𙰟Ž𙊊主音是调式的核心，音阶中的任何一个音符都可以成为主音，但主音的变化会改变整个作品的基调，产生不同的音乐感觉。大调音阶的组成规则是“两全一半三全一半”。小调音阶的组成规则是“全半全全半全全”。自然大调和自然小调：没有升降号，纯白键，最自然状态下的调式。关系大小调：也叫平行大小调，是指调号相同的一对大小调，它们互为对方的关系大调或关系小调。同为自然调式下，基本音组和音阶关系相同，但主音的音高不同，且两者的主音音高互为小三度。二、坐姿、手型、指法𐟔𐟔𐟔 坐姿：全身放松，手臂与琴键平行，双手自然放在琴键的中央区域，身体略微前倾，坐在琴凳的前面二分之一到三分之一处。如果脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏。手型及掉奏练习：双手放松，在自然弯曲的状态下放在琴键上，大拇指侧躺，其他手指指尖触键，手型如小房子的样子。弹奏时五个手指同时自然掉落在琴键上。初练时以“掉奏”为主。压掌、折指、翘指都是不够放松导致的。音程练习：用“掉奏”的方法练习手的放松。五指练习单指：高抬指，尽可能地抬高手指，独立发声，锻炼手指的独立性。音阶、琶音练习：练习手指跑动。和弦练习：练习单音、双音、柱式和弦、半分解和弦、分解和弦以及无旋律伴奏、加花。

Bass自学瓶颈？指板熟悉度是关键！最近一直在琢磨如何提升自己的Bass演奏水平，和不少老师交流后，我发现一个关键点：要弹好Bass，最重要的就是熟悉指板。熟悉指板，其实就是掌握每一个音的运用。这个过程看似简单，但实际上非常难。比如触弦的力度、速度、手法，还有节奏等等，这些问题都需要每天花时间循序渐进地练习，最终达到熟练的程度。然而，熟悉指板这一点需要付出更多的努力。我们的目标是，不加思索地知道指板上任何位置上的任何一个音，以及它与其他音的所有关系。也就是说，从最低的弦到最高的弦，从空弦到指板的最后一品，你要知道12个调的所有音阶和所有和弦。你需要知道以12个音中的任何一个音为根音构成的各种和弦，比如大七、小七、属七、半减七、减七、sus等，以及它们的转位。这些和弦以及它们的转位要在指板上任何区域都能演奏出来，并运用不同的指法。此外，你还需要知道以12个音中的任何一个音为主音构成的所有大小调及相关的调式，比如五声音阶、布鲁斯音阶、减音阶、全音阶。能够从这些音阶在指板上最低的一个音一直弹到最高的一个音，要知道每一种指法，知道每一种指法和其他指法应该如何连接如何过渡。最近在贝斯中国的论坛上偶然看到贝贝老师的一片帖子，真的是受益匪浅。他提到：“最近一直在思考如何能真正提高自己的演奏水平，然后和不少老师沟通并学习了一下，最后发现要弹好贝司最重要是还是熟悉指板。” 贝贝老师的这段话让我瞬间想起自己存在百度网盘里另一个大师的分享。几年前在贝斯节上看过阿达老师的一次公开课，他提到：“我知道我要做什么，在指板的哪里，什么时候做什么时候不做。”这就是碰到即兴的门槛了。以前喜欢看他眼花缭乱的技巧，但技巧只是表象，真正核心的是指板熟悉度。所以！自从跟着这些思想家的思路，重新整理了自己提升思路，细分拆解，有效针对性找教材去练琴！这才是你进步的伟大思想！你也需要重新整理，梳理，再拿琴练习！