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菊花的画法前沿信息_《清宫秘药》(2024年12月实时热点)

内容来源：材料耗材资讯网所属栏目：教程更新日期：2024-11-30

菊花的画法

秋意浓：菊花与螃蟹的创意组合画法 𐟎蠨🙨Š‚课我们将菊花和螃蟹结合起来，创作一幅充满秋意的画作。重点在于菊花的画法和构图。 1. 𐟌𜠧”𛨏Š花时，先从花心碎瓣开始，逐渐向外画出四面不规则放射状的花冠。花蕊可以用重墨或随机点出的颜色画出。用色或墨画出没骨法花冠，趁湿勾出花瓣，最后点出花蕊。 2. 𐟍‚ 中国画讲究写意，方法多样，不可拘泥。平时多观察，法则随笔而生。画菊花时，可以参考花蕾、欲放、盛开等不同状态。 3. 𐟍ƒ 画菊叶时，多用没骨法，正侧俯仰，取其势，不过分拘泥反而更有意趣。 4. 𐟎蠨‰𒯼š菊花用藤黄调朱砂点染，点时要注意中间略浓一些，旁边略淡一些。叶子半干时勾叶筋，淡墨的叶子用中墨勾勒，中墨的叶子用浓墨勾勒。勾勒时要注意变化，可根据墨色来定。 𐟓œ 构图：画面中的四朵菊花姿态各异，仿佛菊香四溢，黄色菊花有聚有散，形成对比。叶子的墨色浓淡变化丰富，叶子对枝梗形成俯垂之势。处理茶具时，用色用墨有浓有淡、变化丰富，壶的干枯和瓷杯瓷盘对比形成不同质感。这幅画充满了秋意和秋味。

国画菊花6步速成法，轻松上手！嘿，国画爱好者们！如果你正在为画国画菊花而发愁，那你可得好好看看这篇文章了。只需6步，让你轻松掌握国画菊花的画法，赶紧拿起笔来试试吧！第一步：花苞结构教学 𐟌𘊩斥…ˆ，我们来聊聊花苞。花苞的结构其实很简单，主要分为花萼和花冠两部分。花萼通常是绿色的，而花冠则是五颜六色的。画花苞时，要注意花瓣的层次感和透视原理，比如中间的花瓣要短一些，两边的花瓣则要长一些。第二步：花苞的不同阶段 𐟌𜊨Š𑨋ž有四种不同的状态：初放、半开、乍开和全开。每种状态都有其独特的美感，画的时候要仔细观察，比如初放的花苞花瓣微微张开，半开的花苞花瓣已经展开了一半，而全开的花苞则花瓣完全展开。第三步：花朵组合教学 𐟌𛊦Ž夸‹来，我们来学习如何组合花朵。不同角度的花朵组合起来，效果会更好。比如正面、仰面和背面的花朵组合在一起，层次感会更丰富。画的时候要注意花瓣的放射状，比如360度或者180度的放射状，让花朵看起来更加生动。第四步：透视原理 𐟓 透视原理在国画中非常重要。画的时候要注意近大远小的原则，比如中间的花瓣要短一些，两边的花瓣则要长一些。这样可以增加画面的立体感。第五步：正面、仰面、背面 𐟌𗊦œ€后，我们来学习如何画正面、仰面和背面的花朵。每种角度的花朵都有其独特的美感，画的时候要仔细观察，比如正面花朵的花瓣较为平整，仰面花朵的花瓣则呈现出一种动态的美感。好了，以上就是国画菊花6步速成法的全部内容。赶紧拿起笔来试试吧，相信你一定能画出美丽的国画菊花！加油，和我一起学国画吧！𐟎耀

我发布了：菊花画法 #「快手」@快手龙岩荡月的快手视频

志纯窑水盂，蝶恋花之美志纯窑的青花蝶恋花水盂，真的是一件让人爱不释手的艺术品。它的设计典雅中正，发色呈现出翠毛蓝的美丽，胎质洁白如玉，手感轻盈，透着一种温润如玉的质感。在冷月的清辉下，它显得纯净无暇，花瓣的纹路清晰可见，错落有致，仿佛画师的妙笔丹青，每一笔都充满了立体感和生命力。菊花的画法采用了脉络留白的方式，减弱了线条感，衬托在花团之后，形成了前景与背景的远近关系。施以淡如水的笔墨晕染，仿佛花影花香，朦胧中似乎能闻到一股沁入心髓的幽香。两只蝴蝶被馥郁的花香所吸引，翩翩起舞，灵动飘逸，大片的留白让人遐想无限。这件水盂的青花发色翠毛蓝，画工灵动，分水一流，层次丰富，立体感强，胎薄汁肥，采用原矿胎釉，非常油润细腻。青花浓艳舒适，画工极致，意境优美，令人赏心悦目，真的是窑口用心之作的典范。每一次看到它，都能感受到一种素净淡雅的气息，仿佛菊花的芳香在鼻尖萦绕，让人心旷神怡。

𐟌𜧧‹日绘菊：没骨菊花的画法指南𐟎芧狥䩦˜卑菊的好时节，也是画菊花的绝佳时机。菊花的花瓣繁多，可以分区域进行绘制，先从内敛的花瓣开始，再到外放的花瓣。 𐟌𜠨Š𑥤𔩃襈†：使用藤黄和朱砂混合，加入钛白进行接染。 𐟌🠨ŒŽ叶部分：藤黄、花青、墨和赭石混合，画出茎叶。反叶偏黄，正叶偏青，根据个人喜好可以趁湿撞色。 𐟖Œ️ 勾勒叶脉：使用脂和墨勾勒叶脉，增加菊花的层次感。通过这些步骤，你可以轻松绘制出一幅美丽的没骨菊花图，感受秋日的韵味。

水彩画丨菊花没骨画法教程来了𐟌𜰟Œ𜠨Š气入新秋，期待大家的新作哦！「漫视界企划」「开学开新谷」「手绘」动漫绘馆日常的微博视频

「东城有约」「我心中的东城地标」 “秋菊有佳色，裛露掇其英。”在秋意渐浓寒霜来袭的时节，菊花毫不畏惧，勇敢地绽放在天地之间，宛如一位优雅的仙子，向世人展示着生命的顽强与不屈，也为这个季节增添了绚丽的色彩。作为北京市市花，菊花一直是市民们秋季写生的主角。2024年11月10日，书海听涛——书画笔会系列讲座在东城区图书馆举办，活动特意邀请中国书协会员、北京书协理事、北京美协会员、东城区书画协会副主席耿军，为书画爱好者讲解秋菊的画法和技巧。

一笑三语：图形、角形、方形——聊写意菊花与叶之组合在艺术的广袤天地中，写意画以其独特的韵味和表现力，为我们展现出无尽的魅力。前几篇三语，我们一同探讨了写意菊花的画法，今天，我清和堂主人范云峰，愿与诸君再深入聊聊写意画中菊花与叶的组合之妙。然，于创作而言，菊花花心的分布宛如一场精心编排的舞蹈，聚散之间，虚实相生，透视变化的巧妙运用更是为其增添了灵动之美。需谨记，花的分布切不可陷入规则性几何图形的排列桎梏，诸如等边三角形、正方形或是整齐成一直线，这般排列虽有规整之美，却失了自然的韵味与生动。相反，不等边三角形的构图方式堪称绝佳之选，它如同打破了常规的音符，为画面注入了丰富而鲜活的气息。当我们以两朵花为一个主体进行描绘时，透视变化的把握至关重要。两朵花之间，仿佛在相互诉说着各自的故事，通过微妙的透视变化，展现出空间的层次感和深度。而当以两组花为主体时，那便是一场更为宏大的交响。聚散之态，犹如繁星点点，有疏有密；呼应之姿，恰似老友相见，情意绵绵；背身之妙，增添了画面的含蓄与神秘；大小变化，则让主次之分自然流露。若画面中有三朵花，宜两聚一散。两朵相聚，或低语，或嬉戏，展现出亲密无间；一朵独散，似沉思，似遥望，营造出一种独特的氛围。而两组花相互呼应时，主次变化的精心安排，能让整个画面有了重心和灵魂，引导观者的目光在画面中穿梭，感受其中的节奏与韵律。要实现这些精妙的组合，我们必须深入理解花、枝的各种结构关系。在不断的练习和创作中，去尝试、去探索，将丰富的组合形式化为笔下的精彩。每一次的挥毫泼墨，都是与自然的对话，与内心的交流。让我们在这写意的世界里，用菊花与叶的组合，奏响美的乐章，绘制出属于自己的艺术天地。范云峰甲辰十月初二北京早安！

集名家书画吴树本（1869-1938）字笠仙，以字行号餐英阁主，江苏扬州人民国海派著名画家。吴树本擅画花鸟，菊花更是其最佳之作，有一金买一菊之说，他创立了工笔与写意相结合的画法，在画坛上独树一帜，同缪谷英、谢公展并称“海上三菊”。吴树本笔下的菊花，多以没骨法写出，品种丰富，设色明艳，秋丛篱间，一簇簇紫白的、金黄的、粉红的生命迎着秋风绽放光彩，真是太迷人了！欢迎欣赏参与讨论。#书画艺术欣赏# #动态连更挑战#

国画入门：秋意菊的画法与意境 𐟌𜊨Š花在“我花开尽百花杀”的季节盛开，它的色彩似乎也染上了几分秋意。每当提起菊花，脑海中总会浮现出陶渊明的那句“采菊东篱下，悠然见南山”，菊花从此成为了隐士的象征。到了宋代，李清照在《醉花阴》中写道：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”菊花的身姿也因此变得纤细起来。如今，在这个菊瘦蟹肥的季节里，把盏言欢无疑是最舒心的事情。菊花和大闸蟹的搭配果然绝配。