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北京画院最新视觉报道_中国画院班子(2024年11月全程跟踪)

内容来源：材料耗材资讯网所属栏目：热点更新日期：2024-11-27

北京画院

北京画院美术馆，免费赏戴泽画作！ 𐟎‰ 北京画院美术馆真是太棒了！这里不仅展览质量高，而且场馆规划得非常合理。整个美术馆分为四层，通过公主号预约并刷身份证即可入场，门票设计也非常精美。 𐟖𜯸 戴泽先生的作品中充满了对老北京的怀念，他的画作精美细腻，展现了北京城的不变与变化。在他的笔下，北平城和现代的北京都显得格外亲切。 𐟓š 戴泽先生曾师从徐悲鸿，他的作品中充满了生活的气息，无论是景山公园、白塔寺还是长安街，甚至是街头巷尾的老百姓，在他的笔下都显得栩栩如生。 𐟎젱-2层展出的是戴泽先生的【北窗高卧】系列，展现了他对北京城的深情厚意。即使天气不佳，无法出门写生，他也能通过窗外的景色进行创作。 𐟖Œ️ 3-4层则是齐白石的展览，展出了许多神话故事和虾蟹图，让人大开眼界。 ☕ 美术馆内还有一个小咖啡厅，累了可以坐下来休息一下，不过要注意咖啡厅的营业时间哦。 𐟓… 这个展览将于10月29日结束，想要参观的朋友们要抓紧时间哦！ 𐟓 地址：朝阳公园地铁站D口出站后直走几百米即可到达，或者导航至【中国画院美术馆】即可。

王雪涛：从北平艺术专科学校到北京画院院长王雪涛，1903年12月31日出生于河北成安，原名王庭钧，字晓封，号迟园。他是中国农工民主党党员，近现代花鸟画家。王雪涛的艺术成就和作品丰富多样，主要作品有《群鸡图》《万紫千红》《百花齐放》《四季花鸟》《报喜图》等。他的作品不仅在国内享有盛誉，还出版了《王雪涛画辑》《王雪涛画谱》《王雪涛的花鸟画》等专著。王雪涛的艺术生涯始于1926年，毕业于国立北平艺术专科学校。1929年，他成为京华美术专科学校教授。1931年，他与王梦白合作创作了《鸲鹆梧桐图》，并创作了《百鸟图卷》。1940年，他创作了《夜读图》和《秀竹秋虫》。1948年，他的作品包括《十二属相图》《雪梅鸡觅》《桃花山鸡》。1951年，他与齐白石、陈半丁、于非厂等合作创作了《普天同庆》。1956年，他成为中国美术家协会理事。1958年，他创作了《牵牛豆花》。1961年，他的作品包括《铁线莲》和《丽江山花》。1965年，他创作了《山茶寒鹊》和《藤萝群鸡》。1975年，他的作品包括《花蝶》和《豆花》。1978年，他成为北京画院院长。1980年，他成为中国美术家协会北京分会副主席。1981年，他的作品《禽鸟八条幅》参加了首届北京画院与日本南画院联展，并创作了《临风索侣》《墨笔石榴》《紫滕八哥》。王雪涛的艺术成就和丰富的创作经历，为中国花鸟画的发展做出了重要贡献。他的作品不仅展示了他的艺术才华，也为中国现代美术的发展留下了宝贵的遗产。

徐卫国：巨幅山水画背后的故事徐卫国，1970年出生，毕业于中国人民大学。他是北京画院的专职画家，也是中国美术家协会的会员，拥有国家一级美术师的称号。徐卫国不仅在绘画上有着卓越的成就，还担任北京市艺术系列（美术）高级职称评审专家，同时兼任北京丰台美协副主席和中国山水画创作院艺委会主任。徐卫国的作品多次参加中国美协、中国画学会主办的全国性美展，并多次获奖和入选。他出版的个人画册和作品集多达十多种，展现了他丰富的创作力和艺术才华。徐卫国的擅长领域是巨幅山水画的创作。他的许多作品被布置在京西宾馆（党代会、两会会场）、中南海紫光阁、人大会堂、钓鱼台国宾馆、驻外使领馆、北京市委、市政府、纪委、党史馆等国家及北京市的重要场所。这些作品不仅展示了他的艺术才华，也体现了他对国家和人民的高度责任感。

蔡玉水：美术生必临摹的速写大师蔡玉水（1963-2019），北京画院的专业画家，国家一级美术师，同时也是中国美术家协会的会员。他不仅擅长用线条表现人物形体，更以其潇洒奔放的速写风格闻名。他的作品充满了行云流水般的韵味，让人惊叹不已。蔡玉水的速写作品中，彩铅、色粉等各种综合材料的使用更是让他的作品独具一格。他的线条有时甚至“出错”，但这正是他作品充满粗旷“速写味”的原因所在。蔡玉水曾在新加坡南洋艺术学院和山东艺术学院执教，他的速写技法对美术生有着深远的影响。他著有《人物速写技法》和《跟我起舞：蔡玉水速写讲义》等书籍，这些书籍至今仍是考前速写教学的重要参考资料，兼具审美和应试价值。蔡玉水的作品不仅在国内享有盛誉，在国际上也备受推崇。他的速写风格独特，线条流畅，充满了艺术感和生命力，是每一位美术生都应该临摹和学习的对象。

买鸿钧 1968年生于河南博爱。现为北京画院专职画家、山水画创作部主任、艺术委员会会员。国家一级美术师、中国美术家协会会员、北京市高级职称评审委员会委员、文化部艺术创作中心中国画研究院研究员、厦门大学艺术学院客座教授。毕业于中央民族大学美术学院，中央美术学院助教研究生课程班。问业于陈昔未、何海霞诸前辈。曾在北京、山东、深圳、河南、江苏及韩国、日本、法国、英国、德国、奥地利、俄罗斯等地举办个展和联展。

北京画院展览乌龙：展签错误频出 𐟎蠦œ€近去了一趟北京画院，发现了一个非常有趣的展览——《信有山林在市城——古代文人的隐与仕、物与心》。原本对这次展览充满期待，但没想到被展签上的一个小错误给打乱了。𐟘… 𐟓œ 在参观过程中，我被文徵明的《沧溪图卷》所吸引，但仔细一看展签，竟然发现了一些令人哭笑不得的错误。比如，“乾隆御览之宝”被写成了“乾隆御览之资”，“嘉庆御览之宝”也被写成了“嘉幺御览之资”。𐟤梀♂️ 𐟤” 这些错误连我这个对古代书画认知尚浅的人都能看出来，不禁让人怀疑策展团队是否认真对待了自己的工作。展览的内容本身是很有价值的，但由于这些小瑕疵，观感大打折扣。 𐟓𘠥𐽧悦�𜌦ˆ‘还是决定制作一个观展视频，分享给大家。希望在去参观之前，大家能先做足功课，避免被展签误导。𐟑€ 𐟙 最后，真心希望北京画院的工作人员能够尽快更正这些展签，不要继续误导那些对展览充满期待的观众们。𐟙

郭传璋：黄山云雾中的山水画大师郭传璋（1912-1990），山东惠民人，曾是北京画院的画家，也是中国美术家协会的成员。他以“漫将一夜梨花雨，泼湿黄山几段云”来形容自己笔下的黄山，赢得了世人的一致赞誉。郭传璋为人豁达大度，朴实无华，不追求虚名。他经常深入名山大川，尤其是黄山，接受大自然的熏陶。通过长期的艺术实践，他勇于创新，逐步探索出自己独特的艺术表现语言。郭传璋是当代掌握“北宗”山水画传统技法最深厚的画家之一。他不仅继承了“北宗”用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，还能融合“南宗”笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处。在长期的写生和创作实践中，他逐步形成了自己的独特风格，在继承优良传统的基础上又有了新的发展。郭传璋早年师从祁井西、李鹤筹学习山水画和花鸟画，并研习宋、元、明、清诸家绘画及画论，传统功力深厚。他不拘泥于古法，经常深入名山大川，特别是黄山，接受大自然的启迪。通过长期艺术实践，他勇于创新，逐步探索出自己独特的艺术表现语言。郭传璋画黄山，特别注重峰、松、云、瀑的描绘。黄山之奇正体现在这些要素上，这也是构成黄山特有意境美的基本要素。在这些要素中，郭老对云的描绘尤为着力。他不仅留出空白作为云，更要画出云的质感、量感、空间感和流运感。他不仅渲染，还要见笔，从而以云的厚薄、明晦、流荡烘出山峰的藏露、远近和气势。下笔时，他根据云的层次和厚薄状况，笔笔落在云层的边缘上，形成了曲折多变但没有勾勒线条的界限，这是把传统的勾云法和染云法结合起来的一种创造。这种方法，郭老自谓为“写云法”。郭传璋画山，重在取势，避免琐细刻画，在放笔直扫中略加点染。画松则既重形象姿态，又重用笔的坚挺有力，竭力写出松树的性格。 “漫将一夜梨花雨，泼湿黄山几段云”，这是原北京画院副院长吴休先生在1989年为郭师写的序言中的句子。序言高度评价了郭师在当代山水画坛的重要贡献，也高度评价了郭师的人品。序言说，“郭老为人达观大度，朴实耿直，不务虚名”，准确评价了郭师的人格魅力。郭传璋的作品不仅体现了他的艺术才华，更展现了他的人格魅力。他的艺术成就和人品，将永远被世人铭记。

赵燕亮：仰望森林的视角，太绝了！ 𐟌𒠨𕵧‡•亮，1986年出生于河北廊坊，是一位极具天赋的艺术家。他于2011年在天津美术学院研修，2019年从北京画院白羽平工作室高研班毕业。赵燕亮不仅是中国油画学会会员，还是北京工艺美术学会会员和河北美术家协会会员。他的艺术之路得到了白羽平和张延昭老师的悉心指导。 𐟎蠨𕵧‡•亮的油画作品以风景画为主，他的画作造型精准、结构严谨、色彩丰富且透亮。他擅长运用线条，通过线的结构来把握整个画面，逐渐形成了自己独特且新颖的艺术语言。2020年8月，赵燕亮荣获中国美术家协会第四届朝圣敦煌优秀奖（最高奖），这无疑是对他艺术成就的肯定。