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文人雅士最新视觉报道_100种雅号名字(2024年12月全程跟踪)

内容来源：材料耗材资讯网所属栏目：热点更新日期：2024-12-04

文人雅士

文人案头的收纳神器：都承盘的前世今生 𐟎‹ 文人雅士的案头总是少不了那些精致的小物件，它们不仅体现了主人的审美和学识，还承载着丰富的历史文化。今天，我们就来聊聊那些古色古香的收纳神器——都承盘。都承盘，这个名字听起来就很有文化味儿。它又叫“都丞盘”、“都盛盘”或者“都珍盘”，意思是说这个盘子可以放很多东西，有种海纳百川的感觉。都承盘的主要功能就是收纳，用来放置各种小件文物和文玩，简直是文人案头的一颗璀璨明珠。在古代，都承盘不仅是文人的收藏盘，还用来招待客人，递茶端酒啥的。所以，它不仅要有实用性，还得有观赏性。都承盘的设计也是千变万化，有的简单大方，有的复杂精美，下面还带抽屉，四周还有栏杆，流露出一种古韵人文的气息。说到这里，不禁让我想起了一些经典的文学作品，比如《红楼梦》里的贾宝玉，他的案头就摆满了各种精致的小物件，其中就有都承盘。还有王世襄的《明式家具研究》，里面详细介绍了都承盘的历史和文化背景。总之，都承盘不仅是文人雅士的珍藏品，更是他们生活品味和文化修养的体现。每次看到这些古色古香的收纳神器，总能让人感受到一种别样的文化韵味。

文化交流中心，文人雅士敬立，领略生活美学。

《树色平远》珠宝设计：文人雅士的理想佳处《树色平远》珠宝设计灵感来源于宋代画家郭熙的同名画作，展现了深秋郊外的迷人风光。远山、野水和婆娑的老树构成了一幅清旷悠远、诗意朦胧的画面，仿佛文人雅士诗酒嘉会的理想之地。设计师毓小姐的作品以中国画的意境、格调、气韵和色调为基础，结合了当代审美标准。金工线条如鹿角蟹爪般盘曲伸张，垂曼点水，展现出清旷平淡的境界。通过钻石和金工的巧妙配合，作品呈现出墨的浓淡变化和色的层次变化，充分表达了设计的构思和意象。文人画、文人诗、文人书中的笔墨文心被提取出来，用不同的艺术媒介表达身心、传达个体体验的语言。在中国文人艺术中，这种表达方式具有极高的地位，正是文人艺术的魅力所在。毓小姐所创作的文人珠宝的意义也正在于此。

高潘壶 𐟫– 高潘壶，一提到这个名字，我就会想到那些悠闲的午后，文人雅士们一手高潘壶，一手诗书，重温古人雅趣的美好画面。这款壶不仅外形独特，还充满了丰富的历史和文化内涵。今天就来和大家聊聊这款令人着迷的高潘壶。 𐟓œ 高潘壶的历史渊源高潘壶的历史可以追溯到清朝，据说潘仕成是这款壶的创始人。潘仕成字德畲，是广东番禹人，祖籍福建蒲田。他家世代以盐贾起家，潘仕成不仅经商，还从政，是广州洋行的巨商。他特别喜欢茶，所以在宜兴定制了专属的紫砂壶，其中就有高潘壶这种形制。高潘壶的制作工艺非常精细，细节处理到位，壶腹如鼓向下缓缓收成底，壶肩之处略微收缩成短小壶颈，整体气质丰腴饱满，又不失典雅。 𐟏𚠩똦𝘥㶧š„独特形制高潘壶的形制确实独特，较传统高潘略作改良。壶身比例协调一致，上缩下丰，壶肚圆润，身筒高挑，没有羸弱之感。暗接剑流纤细修长，玲珑雅致。出水设计非常巧妙，集束而不散，绵柔而不弱。壶钮略扁，圈耳纤细佳妙，高足挺拔。整器素洁暗哑，有清代传统茶器之韵。黄金段泥色清润目，金黄之色中有黑色铁质，泥料丰富，砂感细腻。细细把玩可见其中韵味，整体配合自然流畅，点、线、面结合融衬。壶身各部比例协调一致，古朴端庄又兼具风雅。 𐟏똦𝘥㶧š„文化内涵高潘壶不仅仅是一件实用的茶器，更是文人雅士生活中不可或缺的一部分。它在品茗、书画的雅趣中扮演着重要的角色。想象一下，读书作画时，一手高潘壶，一手书卷，重温古人雅趣，做现世散人，“脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，这不仅仅是一种生活方式，更是一种对美好生活的向往和追求。同时，高潘壶也是潘仕成对女儿出嫁时的美好祝愿。他希望通过这款壶表达对女儿未来幸福生活的祝福，这也使得高潘壶成为了美好祝愿的象征。高潘壶不仅外形独特，而且充满了丰富的历史和文化内涵。如果你也对这款壶感兴趣或者已经在使用高潘壶，欢迎在评论区和我分享你的体验和感受哦！期待和大家一起交流探讨更多关于高潘壶的故事和美好画面。𐟓𗀀

明式家具：四出头官帽椅的古典之美明式家具的设计者大多是文化气息浓厚的文人雅士，他们先设计出家具图样，再交给出色的木工制作。所谓“四出头”，指的是椅子的“搭脑”两端和左右扶手前端都出头。标准的样式是后背为一块靠背板，两侧扶手各安一根“连帮棍”。其造型像古代官员的帽子，因此得名，是家具档次的象征，也是明式家具中椅子造型的典型款式。这种形式的椅具始于中国宋朝时期。这种设计构思体现了中国美学中的动静相益、刚柔并济、无胜于有的审美概念。造型结构十分重视与厅堂建筑相配套，线条组合给人疏朗空灵的艺术效果。椅子的搭脑和扶手均出头，搭脑过立柱后仍向前探，并在尽端向外挑出、翘起，搭脑中段弧度呈罗锅式，扶手两端外撇，与搭脑和谐统一，曲线优美，富有弹性，造型非常夸张。与繁复奢华的清式家具相比，明式家具以清新素雅、简练概括而取胜。明式家具在选料上十分考究，流露出天然之美。造型上讲求物尽其用，没有多余的东西，简洁到不能再简洁。强调家具形体线条优美、明快、清新。通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，在细微处有适宜的曲折变化。

香牌 𐟌𘩦™牌，这个名字是不是听起来就很有诗意？其实，香牌不仅是古代文人雅士的爱好，也是现代人心中的一种文化追求。今天，就让我们一起来了解一下这个散发着悠久香气的宝贝吧！ 𐟌🩝ž遗香牌的历史与文化香牌的历史可以追溯到宋代，真正流行于明清时期。古人对香牌的热爱不仅因为它能散发香气，更因为它象征着身份和地位。香牌不仅是解暑、驱蚊的利器，更是众多习香爱香者爱不释手的玩物。想象一下，古人佩戴着香牌，一路走一路香，简直就是古代的“固体香水”！这些香牌不仅是传统香文化的见证，更是世代传承的工艺和精神的体现。 𐟛 ️香牌的制作工艺与步骤制作香牌可是个手艺活，需要经历多个步骤。首先要选香，不同的香有不同的功效，像桂花、茉莉、沉香等。接着是称量，每种香料都需要按一定比例混合。然后就是将香料研磨成粉，这个过程非常考验耐力和臂力。粉准备好后，加水揉成泥，一直揉到泥团撕开时有“砰”的一声。接下来是选模具，把泥团压成香牌的形状。整个过程需要极大的耐心和技巧，每一块香牌都凝结着匠人的智慧和匠心。 𐟌𘩦™牌的多用途与佩戴香牌不仅可以作为配饰佩戴，还可以作为挂饰、手携闻玩之物。它们的香气清幽，能安神养心、驱蚊避秽，特别适合放在家中作为装饰。佩戴香牌不仅能丰富生活内涵，还能传承和弘扬传统文化的精髓。想象一下，手腕间佩戴着一块香牌，轻轻一嗅，仿佛穿越到古代文人的书房，空气中弥漫着宁静与智慧的气息。每一款香牌都是独一无二的艺术品，让生活多了一份仪式感。香牌真的是一种既美观又实用的艺术品。如果你也对这种充满历史和文化的东西感兴趣，不妨留言告诉我你的想法吧！让我们一起守护这份流传千年的香气记忆，让非遗香牌不仅成为生活的艺术，更成为连接人心、传递美好的文化使者！𐟌Ÿ

姑苏林黛玉。道骨仙风。古代文人雅士。

白居易遇到曾经做过妓女，现在嫁给茶商的女子，并没有嘲笑讥讽，而是说，同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。罗隐遇到还未嫁人的云英，同样没有高高在上，而是说，钟陵醉别十余春，重见云英掌上身。我未成名卿未嫁，可能俱是不如人。一千多年前，等级森严，可名满天下的诗人对这样的弱女子依旧可以如 ...

白釉葫芦执壶：文人雅士的酒具珍藏这款白釉葫芦执壶，造型独特，小口设计，搭配阶式盖，中央的花苞式圆钮更添雅致。壶嘴微曲，流线优美，环状柄与圈足相得益彰，整体通体施白釉，莲瓣纹饰清晰，层层叠叠，高浮雕效果令人叹为观止。胎质细腻，釉色莹润光亮，堪称器物中的瑰宝。壶嘴设计巧妙，线条流畅，向上斜挑的弧线延伸至空间，略呈抛物线形状，与壶身保持较大距离，构成约30Ⱗš„锐角，增添了自然飘洒的感觉。壶身的把手设计如彩结般滑腻婉转，与壶身完美融合。执壶，又称注子，其起源可追溯至青铜器时代，南北朝早期的青瓷中已见其雏形。唐宋时期，金银器中的酒具也常见其身影，从唐宋绘画中不难发现。在执壶出现之前，人们多使用酒樽与酒杓饮酒。据唐李匡义《资暇集》记载："元和初，酌酒犹用樽杓……居无何，稍用注子，其形若罂，而盖、嘴、柄皆具。"汉晋以来，文人作赋、写诗称颂酒德，尤以唐人为多，饮酒成为一种"雅道"，酒具也成为一种雅器。此件执壶正是文人雅士追求"雅"的典范，纤巧的器身，严谨的构造，无一不体现出文人对雅致的追求。

「恩公不做文人雅士」59话更新！一想到下一话我就已经开始笑了[笑cry][笑cry][笑cry] 「微漫追踪站」「国漫」