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马远踏歌图前沿信息_赏析《踏歌行》(2024年12月实时热点)

内容来源：材料耗材资讯网所属栏目：教程更新日期：2024-12-04

马远踏歌图

临摹马远《踏歌图》：四尺画的挑战最近一直在琢磨如何突破自己的绘画技巧，于是决定尝试临摹马远的《踏歌图》。这幅画真的很有挑战性，尤其是对于我这种新手来说，简直是个大工程。早春图一直停留在两棵松树，感觉就像是在攀登一座难以逾越的高峰。虽然有点难，但我还是决定先从《踏歌图》开始练习一下。这可是我的人生第一幅四尺画，真的是个体力活。画到后面，我甚至直接趴在地上完成了这幅画。虽然过程辛苦，但看到最终的成果，心里还是充满了成就感。跟着杨樱老师学工笔，真的是一个不错的选择。这幅画不仅让我在技巧上有了很大的提升，还让我深刻体会到了艺术的魅力。希望以后还能有机会继续挑战更多难度的作品。

马远《踏歌图》：丰收的欢乐与艺术的传承《踏歌图》是一幅充满生活气息的南宋名画，由马远创作，现藏于北京博物院。这幅画的纵长为192.5厘米，横长为111厘米，绢本设色，展现了古代人们丰收后的欢乐场景。画轴上端中央，南宋皇帝宁宗赵扩抄录了北宋王安石的诗句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”这四句诗不仅点明了画的主题，也体现了宋朝皇帝对丰收和太平盛世的期盼。在宁宗赵扩的书法衬托下，这幅画的笔墨显得格外雄劲有力，造型精练。《踏歌图》的题材来源于古代的一种群舞形式——踏歌。画中的人们因丰收而欢乐，于是便在田间地头踏歌而行。踏歌这种艺术形式在汉代已有记载，《后汉书东夷列传》中描述道：“昼夜酒会，群聚歌舞，舞辄数十人相随，踏地为节。”到了唐代，踏歌正式得名并风行一时。朝廷对此非常感兴趣，甚至在上元节等节日举行大规模的踏歌活动，后来还将踏歌改编为宫廷舞蹈，如缭踏歌、踏金莲、踏歌辞等。在民间，踏歌同样深受大众喜爱，成为一种重要的群众自娱活动。北宋《宣和书谱》中描述：“南方风俗，中秋夜，妇女相持踏歌，婆娑风影中，最为盛集。”到了南宋时期，踏歌活动多在元宵之夜进行，《武进旧事ⷥ…ƒ夕》中有宋代诗人李彭老吟踏歌的诗句：“人影渐稀花露冷，踏歌声度晓云边。” 值得一提的是，河南卫视的清明奇妙游节目中，运用了马远《踏歌图》的元素，让仙境般的桂林山水多了几分文化艺术的意境。

南宋马远《踏歌图》：丰收的欢乐与诗情画意 𐟎蠧”𛥮𖯼š马远 𐟓… 创作时间：南宋 𐟓 尺寸：横104.5厘米；纵191.8厘米 𐟖𜯸 材料：绢本，水墨，淡设色 𐟏›️ 收藏：北京故宫博物院 𐟌„ 《踏歌图》是一幅融合了山水与人物画的杰作，展现了南宋时期丰收的欢乐景象。这幅画捕捉了雨后天晴的京城郊外景色，描绘了农民们在田埂上踏歌而行的生动场景。画面中的四个老农，动态各异，却和谐统一，展现出人乐年丰的气象。两个儿童的出现为画面增添了童趣，使得老少相宜，构成了画面人物动态与气氛的协调。 𐟏ž️ 在布局上，《踏歌图》采用了“一角式”布局，通过左实右虚的结构，形成了视觉上的平衡。画面左边奇峰巨石，显得分量较重，而右边则安排了远山、殿阁，尤其是疏柳和翠竹的枝干摇曳的动姿以及点景人物，使得画面动静结合，富有层次感。大片空白云烟的运用，避免了画面的拥挤，给人一种空灵、自然之感。 𐟖Œ️ 在画法上，《踏歌图》展现了马远精湛的技艺。卧石与秀峰主要用大斧劈皴，秀峰上夹用些许长披麻皴，岩石的凝重与秀峰的峭险形成强烈的对比。柳树枝干高扬而柳条稀疏，显示出作者提炼形象的功夫。山间树干虬曲，树枝斜出伸展，几丛翠竹用双钩填色的工笔画出，置于大笔渲染的树石之中，显得生机盎然。近处的稻田刻画得非常精细，表现出稻叶在微风中轻轻飘动的感觉。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘，形成繁与简、柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了作品的艺术魅力。 𐟓œ 《踏歌图》不仅是马远山水画的代表作之一，也是中国名画中的瑰宝。它以生动的画面和丰富的细节，展现了南宋时期农民丰收的欢乐情景，具有极高的艺术价值和历史意义。

历代名家大师山水作品系列——宋马远《踏歌图》附细节大图宋马远《踏歌图》中国古画，绢本水墨设色，纵191.8厘米，横104.5厘米，北京故宫博物院藏。马远(生卒年不详，南宋宁宗时期人，大约活跃于十三世纪初期)，字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，生于钱塘(今浙江杭州)。其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏。从北宋一直延续到南宋。"靖康之变"北宋灭亡后，马远的祖父随着高宗赵构南渡，所以马远是在南宋的都城临安(今浙江杭州)出生长大的。他大致的活动时间在南宋光宗、宁宗年间。擅画人物、山水、花鸟。山水始承家学，后学李唐而自出新意，构图多用边角形式，有"马一角"之称，是南宋"翰林图画院"中的佼佼者。与另外三位画院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为"南宋四大家。好作品值得珍藏好画家值得推荐喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度有点太大五颗星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️#请看我的秋季旅行vlog#

马远《踏歌图》：丰收的欢乐与和谐《踏歌图》是南宋时期马远创作的一幅风俗画，也是南宋四大家之一的作品。这幅画巧妙地将山水画与人物画结合在一起，展现了雨后天晴的京城郊外美景，同时也反映了丰收之年农民的欢乐情景。画面近处，田垅、溪桥、翠竹和疏柳构成了一幅美丽的田园风光。巨石矗立在一角，几位老农在田埂上载歌载舞。中段留有空白，云烟缭绕，增添了画面的神秘感。远处，奇峰对峙，宫阙隐现，展现了京城郊外的独特风光。画面中的老农们，形象生动地展现了丰收后的喜悦。一位老农刚过小桥，胡须花白，右手扶杖，左手挠腮，正踏歌而舞，憨态可掬。另一位老农神态激动，双手拍掌，双足踏节。还有一位老农双手抓住前者的腰带，躬腰扭动，可能是因为喝多了酒。画面左边路旁，两个儿童正惊奇地看着他们，增添了童趣。这幅画的四个老农动态不一，但动作和谐，呈现出人乐年丰的气象。两个孩子的出现使得画面更加生动有趣，老少相宜，构成了画面人物动态与气氛的协调。

两宋艺术精选：李唐到梁楷的杰作解析 𐟎蠨𘏦팥›𞊩鬨🜧š„代表作之一，大轴，绢本设色。这幅画继承了李唐的画风，以雄健的大斧皴法和奇峭坚实的山石峰峦为特色。画面分为近景和远景两部分，远景山峰奇峭，云气贯穿其间，以斧劈皴法画出山石，方硬陡峭，笔墨粗犷。马远的水画大胆剪裁，突破全景式山水而画出边角之景，被称为“马一角”。 𐟏ž️ 四景山水图刘松年的代表作之一，分四幅画春夏秋冬泗泾，描绘了幽居于山湖楼阁中士大夫的闲逸生活。画家以写实的笔调和边角式的构图方式，描绘了他所熟识的西湖一带士大夫阶层的庭院风光。远山、湖水及堤、桥、树、石和建筑物被巧妙且合理地组成了一个富有鲜明季节特征的景色，并赋予了生动形象的生活气息。 𐟌🠩‡‡薇图南宋四家之一李唐的代表作品。绢本，浅设色，现藏故宫博物院。这幅画借伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题，对苟且偷安、谏言士敌的北宋臣子们进行了一番辛辣讽刺。画中伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光迥然，显得沉着坚定。叔齐则上身前倾，表示愿意跟随。伯夷叔齐均面容清瘦，肉体上由于生活在野外而饱受折磨，但其在精神上却丝毫没有被困苦压倒。画中树石笔法粗简，墨色湿润，给人以简略豪放、墨气淋漓的强烈印象。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降行为。在当时南宋与金国的对峙之时，可谓借古讽今，用心良苦。 𐟎㠥𑟧‹쩒“图南宋四家之一马远的代表作，是中国古代传统绘画中章法经营的典范之作。在画幅中央只画出了一叶扁舟和几条淡淡的水波，却表现了在浩茫大江中垂钓者的逍遥自在。画家巧妙地利用四周大片空白突出中央主体，同时也给人以江水浩渺之想象。船篷上的蓑衣草笠的细节刻画又给人以“斜风细雨不须归”的联想。 𐟖‹️ 减笔写意画南宋梁楷吸收李公麟的白描法，善以简洁的笔墨，写意的手法表现人物个性，具有相当传神的效果。减笔画吸收了文人画用笔放逸，不求修饰，写意抒情的创作方法，另辟蹊径，别具一格。

𐟎裀Š踏歌图》的艺术魅力 𐟖𜯸《踏歌图》是一幅南宋时期的珍贵画作，以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵吸引着无数艺术爱好者。这幅画以绢本设色绘制，尺寸为纵192.5厘米、横111厘米，展现了南宋画家马远的精湛技艺。 𐟌𞥜觔𛩝⤸�Œ马远巧妙地安排了几个点景人物，他们生动地描绘了乡村丰收时节，男女老幼踏歌欢庆的场景。这些人物虽少，却足以将整个村庄的欢快气氛渲染得淋漓尽致。中年村民的醉态、白胡子老汉的舞姿，以及孩子们的惊异眼神，共同构成了一幅幅鲜活的画面。 𐟎詩쨿œ的画技高超，他运用毛笔的侧锋平扫，表现出山石的陡峭和坚硬质感，这种独特的画法被称为“斧劈皴”。同时，他善于将山石集中于画幅的一角，形成虚实对比，展现出别具一格的构图美学。 𐟓œ此外，《踏歌图》的上方还题有南宋皇帝宁宗赵扩抄录的北宋王安石的诗句：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城，豐年人樂業，壟上踏歌行。”这些诗句不仅体现了画家对太平盛世的期盼，也为我们提供了丰富的历史文化信息。 𐟒릀𛧚„来说，《踏歌图》以其精湛的画技、独特的构图和丰富的文化内涵，成为了中国绘画史上的瑰宝。它让我们感受到了古代农民的淳朴与欢乐，也让我们领略到了南宋画家的非凡才华。

清康熙青花人物品杯～此器器型规整，造型精美，画面文人气息浓厚，画工笔墨流畅自然，墨分五色，人物刻画生动形象，趣味十足，青花渲染层次感丰富，胎釉精良，釉质莹润。这件品杯的画面是依照南宋大画家马远的《踏歌图》里的四个人物而创作，颇具“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。”之意境。【陈生國瓷舘藏】「遇见艺术」「这就是中国风」

《踏歌图》：丰年人乐业的诗意表达 𐟌𞊥œ褸𔥮‰城外，雨后初晴，一片云雾缭绕，仿佛将马远的《踏歌图》分为两个世界。上半部分，奇峰耸立，郁郁葱葱的林木间隐约可见皇宫殿宇，宛如天上宫阙；下半部分，湍流巨石，麦田阡陌，农人们踏歌而行，展现了人间的丰收景象。这幅画巧妙地将天上与人间、帝王与百姓的生活融合在一起，传达了“丰年人乐业”的主题。 “踏歌”在宋代是一种深受平民喜爱的娱乐形式，通过脚步的节奏来歌唱。画面中的人们踏歌而行的欢乐场景，不仅是对当时太平盛世的生动写照，也是对理想生活的美好寄托。这幅作品不仅是一幅精美的画作，更是一首无声的赞歌，赞美了丰收的喜悦和人民的安居乐业。

马远《踏歌图》中的“大斧劈皴”技法解析马远，南宋时期的杰出画家，因其独特的“边角山水”画法，被誉为“马一角”。他的代表作《踏歌图》中，巨石的绘制采用了“大斧劈皴”技法。这种技法因其独特的刀削斧劈痕迹而得名，且痕迹较长，故称为“大斧劈皴”。在明代，文人董其昌提出了“南北宗”论，他贬低北宗，推崇南宗，认为北宗的“勾斫之笔”（如大斧劈皴等）具有“霸悍之气”，因此被否定。这一观点对后世绘画产生了深远影响。《踏歌图》中的巨石以“大斧劈皴”绘制，展现了马远精湛的技艺和对自然山水的深刻理解。这幅作品不仅体现了马远的艺术风格，也为我们提供了研究南宋绘画技法的宝贵资料。